10 nejznámějších umělců. Od Leonarda da Vinciho po Salvadora Dalího

Jejich jména jsou jako znak kvality. Znají je i ti, kteří jsou světu umění nekonečně vzdáleni. Každý z nich byl zvláštním fenoménem své doby.

Někdo má roli objevitele, někdo láká svou tajemností, někdo překvapuje realističností - jsou tak odlišní, ale jedineční.

Tito umělci se stali symbolem doby, země, stylu.

Leonardo da Vinci. Velké a mocné.

Díla tohoto umělce, vynálezce, hudebníka, anatoma a vůbec „univerzálního člověka“ nás stále udivují.

Světová malba se díky jeho obrazům dostala na novou kvalitativní úroveň. Směřoval k realismu, pochopení zákonitostí perspektivy a pochopení anatomické stavby člověka.

Ideální proporce zobrazil na kresbě „Vitruviánský muž“. Dnes je považován za umělecké dílo i za vědecké dílo.

Nejznámější dílo génia - "Mona Lisa".

Zde můžeme vidět hlavní úspěch Leonarda v malbě. Sfumato, tedy rozmazaná linka a překrývající se stíny v podobě oparu. Proto takový živý obraz. A pocit, že se Mona Lisa chystá promluvit.

Dnes je jméno tajemné Mony Lisy brutálně zasypáno karikaturami a internetovými memy. Ale to ji nedělalo méně krásnou.

Přečtěte si o práci mistra v článku „5 mistrovských děl Leonarda da Vinciho“.

Přečtěte si také o nedávno nalezeném mistrovském díle mistra v článku "Spasitel světa" Leonardo. 5 zajímavých detailů obrázku».

Hieronymus Bosch. Tajemný a tajemný.

Napůl lidé, napůl mutanti, obrovští ptáci a ryby, nebývalé rostliny a davy nahých hříšníků... To vše je namícháno a vetkáno do mnohofigurálních kompozic.

Hieronymus Bosch je velmi dobře rozpoznatelný. A jeho nejznámějším dílem je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“.

Neexistuje žádný jiný umělec, který používá tolik detailů k vyjádření myšlenek. jaké nápady? V této věci neexistuje shoda. Boschovi se věnovaly disertační práce a knihy, hledali výklady jeho postav, ale nedospěli k žádnému názoru.

V Zahradě pozemských rozkoší je pravé křídlo zasvěceno peklu. Zde si mistr vytyčil za cíl vyděsit rolníka i vzdělaného současníka depresivními vizemi, které čekají po smrti. No... Bosch uspěl. I když je nám to trochu nepříjemné...

Bosch se ale v průběhu své kariéry vyvíjel. A do konce jeho života byly mnohofigurální, rozsáhlá díla nahrazena velmi blízkým přiblížením k hrdinům. Takže se sotva vejdou do rámu. Taková je práce Nesení kříže.

Bez ohledu na to, zda Bosch uvažuje o svých postavách z dálky nebo zblízka, jeho poselství je stejné. Ukaž lidské neřesti. A oslovte nás. Pomozte nám zachránit naše duše.

Přečtěte si o mistrovi v článku „5 mistrovských děl Hieronyma Bosche“.

Raphael. Jemné a inspirativní.

Nejznámější představitel renesance údery harmonickými kompozicemi a lyrikou. Napsat krásné lidi není tak těžké, jako je správně umístit na plátno. Zde byl Raphael virtuóz.

Snad ani jeden mistr na světě neovlivnil své kolegy tak jako Raphael. Jeho styl psaní bude nemilosrdně využíván. Jeho hrdinové budou putovat z jednoho století do druhého. A ztrácejí svůj význam až na počátku 20. století. V době moderny a avantgardy.

Když vzpomínáme na Raphaela, myslíme především na jeho krásné Madony. Za svůj krátký život (38 let) vytvořil 20 obrazů s její podobou. A už se to nikdy neopakovalo.

Nejznámější - "Sixtinská Madonna".  Nevidíme suchopárnou ikonografickou hrdinku, ale něžnou matku, plnou důstojnosti a duchovní čistoty.

Jen se podívejte na rozpustilé anděly! Takové pravdivé zobrazení dětské spontánnosti, plné kouzla.

Nejdražším Raphaelovým dílem byla překvapivě skica „Hlava mladého apoštola“. To bylo prodáno v Sotheby's za 48 milionů dolarů.

Italský malíř, kterého si současníci cenili pro jeho jemnost a přirozenost, je dnes skutečně k nezaplacení.

Přečtěte si o mistrovi v článku Rafaelovy Madony. 5 nejkrásnějších tváří.

Rembrandt. Skutečné a poetické.

Rembrandt zobrazil svět takový, jaký byl. Bez zdobení a laků. Ale udělal to velmi emotivním způsobem.

Na plátnech Rembrandta - soumrak, ze kterého, osvětlené zlatým světlem, vyčnívají postavy. Krásné ve své přirozenosti. To jsou hrdinové jeho obrazu „Židovská nevěsta“.

Osud největšího nizozemského malíře je jako odrazový můstek – vystoupat z temnoty k bohatství a popularitě, aby pak padl a zemřel v chudobě.

Jeho současníci mu nerozuměli. Kdo preferoval krásné každodenní scény s roztomilými, pečlivě napsanými detaily. Rembrandt psal lidské pocity a zážitky, což nebylo vůbec v módě.

Je velkým zázrakem, že nejznámější díla, jako je Návrat marnotratného syna, jsou v Rusku, v Poustevna. Kam můžete přijít obdivovat, pochopit, cítit.

Přečtěte si o malbě v článku „Návrat marnotratného syna“ od Rembrandta. Proč je to mistrovské dílo?

Goya. Hluboké a odvážné.

Goya začal svou kariéru s mladistvým zápalem a idealismem. Stal se dokonce dvorním malířem na španělském dvoře. Ale brzy měl dost života, viděl chamtivost světa, hloupost, pokrytectví.

Stačí se podívat na jeho skupinu „Portrét královské rodiny“, kde se Goya ani nesnažil zahladit prázdnou mimiku a odpudivou aroganci královské rodiny.

Goya vytvořil mnoho obrazů, které odrážejí jeho civilní a lidské postavení. A svět ho zná především jako odvážného umělce hledajícího pravdu.

Jako důkaz může posloužit prostě neuvěřitelné dílo „Saturn požírající svého syna“.

Toto je chladnokrevná, nejupřímnější interpretace mytologické zápletky. Takhle měl vypadat šílený Kronos. Který se k smrti bojí, že by ho jeho děti mohly svrhnout.

Ivan Ajvazovský. Grandiózní a zasvěcený moři.

Aivazovský je právem v žebříčku nejslavnějších umělců. Jeho "Devátá vlna" nápadný svým rozsahem.

Velikost živlů, beznaděj. Dokáže hrstka námořníků přežít bouři? Zdá se, že ranní slunce se svými teplými paprsky dává jemnou naději.

Ajvazovského lze nazvat nejvýznamnějším námořním malířem všech dob. Nikdo nenapsal povahu mořského živlu tak rozmanitými způsoby. Tolik námořních bitev a ztroskotání lodí ještě nikdo neznázornil.

Aivazovský byl zároveň také dokumentaristou, důkladně zachycující lodní vybavení. A trochu vizionář. Ve skutečnosti je devátá vlna napsána nesprávně - na volném moři se vlna nikdy neohýbá se „zástěrou“. Ale pro větší zábavu to Aivazovský napsal jen tak.

Přečtěte si o práci mistra v článku „Obrazy od Aivazovského. 7 mořských mistrovských děl, 3 lvi a Puškin“.

Claude Monet. Barevné a vzdušné.

Monet je považován za nejvýznamnějšího představitele impresionismus. Tomuto stylu se věnoval celý svůj dlouhý život. Když jsou hlavní postavy světlé a barevné, čáry zmizí a stíny mohou být klidně modré.

Jeho „Rouenská katedrála“ ukazuje, jak se objekt mění, když se na něj díváte přes sluneční paprsky. Katedrála se chvěje, žije v paprscích.

Monet hodně experimentoval s tahy, aby zprostředkoval ne tolik přírody, jako dojmy z ní. A tam viděl pravdu. Proč fotograficky opakovat krajinu nebo objekt?

V posledních letech starý umělec maloval svou zahradu. Do jednoho z nejmalebnějších zákoutí této zahrady se můžeme podívat i na obraze „Bílé lekníny“. Je uložen v Puškinovo muzeum v Moskvě.

Vincent van Gogh. Bláznivý a sympatický.

Nejenže se pohádal Gauguin a uřízl mu ušní lalůček. Van Gogh je skvělý umělec, doceněný až po jeho smrti.

Byl to člověk, který neznal pojmy jako „zlatá střední cesta“ a kompromis. Když byl pastýřem, dával poslední košili chudým. Když se stal umělcem, pracoval dnem i nocí a zapomínal na jídlo a spánek. Proto za 10 let vytvořil tak kolosální dědictví (800 obrazů a 2 kreseb).

Zpočátku byly Van Goghovy obrazy ponuré. Vyjadřoval v nich bezmeznou soustrast s chudým lidem. A jeho prvním mistrovským dílem bylo právě takové dílo – „Jedáci brambor“.

Na něm vidíme lidi unavené tvrdou a monotónní prací. Tak unavení, že sami byli jako brambory. Ano, Van Gogh nebyl realista a zveličil rysy lidí, aby vyjádřil podstatu.

Diváci ale Van Gogha milují pro jeho jasné, čisté barvy. Jeho obrazy se po setkání s impresionisty zbarvily. Od té doby namaloval mnoho kytic, letních polí a rozkvetlých stromů.

Nikdo před Van Goghem nevyjadřoval své emoce a pocity pomocí barev. Ale po něm - mnoho. Ostatně on je hlavním inspirátorem všech expresionistů.

Je až s podivem, jak mistr, který je v hluboké depresi, která ho dovede až k sebevraždě, napsal tak veselé dílo jako "Slunečnice".

Přečtěte si o mistrovi v článku “5 Van Goghových mistrovských děl”.

Pablo Picasso. Různé a hledající.

Tento slavný sukničkář se proslavil nejen častým střídáním múz, ale také častou změnou uměleckých směrů. Na počátku XNUMX. století vytvořil mnoho děl v „africkém stylu“, kdy místo tváří maloval masky exotických kmenů. Pak tu byl kubismus a také abstrakcionismus a surrealismus.

Vrcholem jeho tvorby lze nazvat emotivní „Guernica“ (viz výše), věnovaná válkou zničenému městu. Symbol utrpení a barbarství.

Byl to Picasso, kdo přišel s myšlenkou spojit celou tvář a profil v portrétech, rozbít předměty do jednoduchých postav a sestavit je do úžasných forem.

Změnil celou krajinu výtvarného umění a obohatil ji o revoluční myšlenky. Jak mohl někdo před Picassem takhle namalovat portrét slavného mecenáše Ambroise Vollarda?

Salvador dali. Pobuřující a bezohledný.

kdo to je? Bláznivý umělec, podivín své doby nebo kompetentní PR člověk? Salvador Dalí svým surrealismem nadělal spoustu hluku.

Jeho nejznámějším obrazem je "Perzistence paměti", kde se autor pokusil ukázat odklon od lineárního času:

Ale v jeho dílech byla i velmi hluboká témata, například válka a ničení. Byli také velmi intimní. Někdy zašel Dali ve své touze překvapit příliš daleko.

Jednou na jednom ze svých obrazů na výstavě umělec napsal inkoustem: „Někdy s potěšením plivu na portrét své matky. Po tomto triku s ním Dalího otec několik let nemluvil.

Pamatujeme si ho ale také pro jeho nekonečnou lásku ke své múze, manželce Galye. Je to vidět na mnoha jeho obrazech. Dokonce i v podobě Matky Boží na obraze „Madonna z Port Lligata“.

Ano, Dali byl věřící. Pravda, stal se jím již jako zralý člověk pod vlivem událostí druhé světové války.

Dali je naprostý šok. Vynalezl taxík, ve kterém vždy prší, a afrodiziakální smoking se zavěšenými skleničkami kořalky. Docela dost na to, aby navždy zůstalo v dějinách umění.

Abychom to shrnuli

Na světě byly tisíce umělců. Ale jen málokdo se dokázal proslavit natolik, že je zná téměř každý obyvatel Země.

Někteří z nich žili před 500 lety, jako Leonardo, Raphael a Bosch. A někdo pracoval ve XNUMX. století, jako Picasso a Dalí.

Co je všechny spojuje? Všichni, každý svým způsobem, změnili dobu, ve které žili. Jak řekl umělecký kritik Alexander Stepanov, jen průměrný umělec žije v souladu se svou dobou.

Čekáme na dalšího génia stejného rozsahu. Možná to dělá už teď. Jeff Koons? Není divu, že jeho nafukovací pes byl nedávno umístěn ve Versailles. Nebo Damien Hirst? Nebo umělecké duo Recycle group? Co myslíš?..

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Anglická verze článku