Američtí umělci. 7 mistrů, kteří překvapili svět

Američtí umělci jsou velmi různorodí. Někdo byl jasný kosmopolita, jako Sargent. Původem je Američan, ale téměř celý svůj dospělý život žije v Londýně a Paříži.

Jsou mezi nimi i autentičtí Američané, kteří jako Rockwell ztvárnili život jen svých krajanů.

A jsou umělci z tohoto světa, jako je Pollock. Nebo ti, jejichž umění se stalo produktem konzumní společnosti. To je samozřejmě o Warholovi.

Všichni jsou však Američané. Milující svobodu, odvážný, jasný. Přečtěte si o sedmi z nich níže.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistlera lze jen stěží nazvat skutečným Američanem. Když vyrůstal, žil v Evropě. A vůbec prožil dětství ... v Rusku. Jeho otec postavil železnici v Petrohradě.

Právě tam se chlapec James zamiloval do umění, navštěvoval Ermitáž a Peterhof díky otcovým stykům (tehdy to byly ještě paláce uzavřené pro veřejnost).

Proč je Whistler slavný? V jakémkoli stylu, který maluje, od realismu po tonalismus*, ho lze téměř okamžitě rozpoznat podle dvou rysů. Neobvyklé barvy a hudební názvy.

Některé jeho portréty jsou napodobeninami starých mistrů. Jako například jeho slavný portrét „Umělcova matka“.

Umělec vytvořil úžasné dílo s použitím barev od světle šedé po tmavě šedou. A trochu žluté.

To ale neznamená, že Whistler měl takové barvy rád. Byl to mimořádný člověk. Klidně by se mohl objevit ve společnosti ve žlutých ponožkách a se zářivým deštníkem. A to tehdy, když se muži oblékali výhradně do černé a šedé.

Má také mnohem lehčí díla než "Matka". Například Symphony in White. Snímek tedy nazval jeden z novinářů na výstavě. Whistlerovi se ten nápad líbil. Od té doby téměř všechna svá díla nazýval hudebním způsobem.

Ale pak, v roce 1862, se veřejnosti Symfonie nelíbila. Opět kvůli Whistlerovým idiosynkratickým barevným schématům. Lidem se zdálo divné napsat ženu v bílém na bílý podklad.

Na obrázku vidíme Whistlerovu rusovlasou milenku. Zcela v duchu prerafaelitů. Ostatně tehdy se umělec přátelil s jedním z hlavních iniciátorů prerafaelismu, Gabrielem Rossettim. Krása, lilie, neobvyklé prvky (vlčí kůže). Vše je jak má být.

Ale Whistler se rychle vzdálil od prerafaelismu. Protože pro něj nebyla důležitá vnější krása, ale nálada a emoce. A vytvořil nový směr - tonalismus.

Jeho noční krajiny ve stylu tonalismu opravdu vypadají jako hudba. Jednobarevné, viskózní.

Sám Whistler řekl, že hudební jména pomáhají soustředit se na samotnou malbu, linie a barvu. Přitom bez přemýšlení o místě a lidech, kteří jsou vyobrazeni.

Tonalismus, stejně jako blízko k němu impresionismus, v polovině 19. století také veřejnost neuchvátila. Příliš daleko od tehdy populárního realismu.

Whistler ale bude mít čas počkat na uznání. Do konce jeho života bude jeho dílo ochotně koupeno.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt se narodila do bohaté rodiny. Mohla žít bezstarostný život. Oženit se a mít děti. Zvolila ale jinou cestu. Poté, co si dal slib celibátu kvůli malování.

Byla s ní kamarádka Edgar Degas. Přišel ve středu impresionisté, navždy unesena tímto směrem. A její „Dívka v modrém křesle“ je prvním impresionistickým dílem, které veřejnost viděla.

Ale ten obrázek se nikomu moc nelíbil. V 19. století byly děti zobrazovány jako poslušně sedící andělé, s natočenými kadeřemi a růžovými tvářemi. A tady je dítě, které se zjevně nudí, sedí v příliš uvolněné poloze.

Ale byla to Mary Cassattová, která nikdy neměla vlastní děti, kdo je skoro jako první ztvárnil tak přirozené, jak jsou.

Na tu dobu měl Cassatt vážnou „chybu“. Byla to žena. Nemohla si dovolit jít sama do parku malovat z přírody. Hlavně jít do kavárny, kde se scházeli další umělci. Všichni muži! Co jí zbývalo?

Napište monotónní dámské čajové dýchánky v obývacích pokojích s mramorovými krby a drahými čajovými soupravami. Život je odměřený a nekonečně nudný.

Mary Cassattová nečekala na uznání. Nejprve byla odmítnuta pro svůj impresionismus a údajně nedokončené obrazy. Tehdy, již ve 20. století, byl ostře „zastaralý“, protože secese byla v módě (РљР »РёРјС‚) a fauvismus (РњР ° тисс).

Svému stylu ale zůstala věrná až do konce. Impresionismus. Jemný pastel. Matky s dětmi.

Kvůli malování Cassatt opustil mateřství. Ale její ženskost se stále více projevovala právě v tak jemných dílech, jako je Spící dítě. Je škoda, že ji konzervativní společnost kdysi postavila před takovou volbu.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent si byl jistý, že bude portrétistou celý život. Kariéra šla dobře. Aristokraté se seřadili, aby mu objednali.

Ale jakmile umělec překročil hranici v názoru společnosti. Nyní je pro nás těžké pochopit, co je na filmu "Madame X" tak nepřijatelné.

Pravda, v původní verzi měla hrdinka jednu z bralet vynechanou. Sargent ji „vychoval“, ale případu to nepomohlo. Rozkazy přišly naprázdno.

Co obscénního viděla veřejnost? A to, že Sargent ztvárnila modelku v příliš sebevědomé póze. Navíc průsvitná kůže a růžové ucho jsou velmi výmluvné.

Obrázek, jak to bylo, říká, že tato žena se zvýšenou sexualitou není proti přijímání námluv jiných mužů. Navíc být ženatý.

Bohužel za tímto skandálem současníci mistrovské dílo neviděli. Tmavé šaty, světlá kůže, dynamická póza - jednoduchá kombinace, kterou mohou najít pouze ti nejtalentovanější mistři.

Ale není zlo bez dobra. Sargent na oplátku dostal svobodu. Začal více experimentovat s impresionismem. Pište děti v bezprostředních situacích. Tak se objevilo dílo „Karafiát, lilie, lilie, růže“.

Sargent chtěl zachytit konkrétní okamžik soumraku. Takže jsem pracoval jen 2 minuty denně, když bylo správné osvětlení. Pracovalo se v létě a na podzim. A když květiny uschly, nahradil je umělými.

Sargent v posledních desetiletích natolik propadl chuti svobody, že začal portréty úplně opouštět. I když jeho pověst už byla obnovena. Jednu klientku dokonce hrubě odmítl s tím, že by jí s velkou radostí namaloval bránu než obličej.

Současníci se k Sargentovi chovali ironicky. Považovat to za zastaralé ve věku modernismu. Ale čas dal vše na své místo.

Nyní jeho dílo nemá menší hodnotu než dílo nejslavnějších modernistů. No, natož láska veřejnosti a nic neříkat. Výstavy s jeho tvorbou jsou vždy vyprodané.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Je těžké si představit populárnějšího umělce za jeho života, než je Norman Rockwell. Na jeho ilustracích vyrostlo několik generací Američanů. Miluji je celým svým srdcem.

Rockwell totiž ztvárnil obyčejné Američany. Ale zároveň ukazují své životy z té nejpozitivnější stránky. Rockwell nechtěl ukazovat ani zlé otce, ani lhostejné matky. A nešťastné děti u něj nepotkáte.

Jeho díla jsou plná humoru, šťavnatých barev a velmi umně zachycených výrazů ze života.

Ale je iluze, že práce byla dána Rockwellovi snadno. Aby vytvořil jeden obraz, nejprve by se svými modely pořídil až stovku fotografií, aby zachytil ta správná gesta.

Rockwellova práce měla obrovský dopad na mysl milionů Američanů. Ostatně pomocí svých obrazů často mluvil.

Během druhé světové války se rozhodl ukázat, za co vojáci jeho země bojovali. Vytvořil mimo jiné obraz „Freedom from Want“. V podobě Díkůvzdání, na kterém si všichni členové rodiny, dobře najedení a spokojení, užívají rodinnou dovolenou.

Po 50 letech v Saturday Evening Post přešel Rockwell do demokratičtějšího magazínu Look, kde mohl vyjádřit své postoje k sociálním otázkám.

Nejjasnějším dílem těch let je „Problém, se kterým žijeme“.

Toto je skutečný příběh černé dívky, která chodila do bílé školy. Vzhledem k tomu, že byl přijat zákon, že lidé (a tedy vzdělávací instituce) by již neměli být rozděleni podle rasových linií.

Ale hněv měšťanů neznal mezí. Cestou do školy dívku hlídala policie. Tady je takový "rutinní" moment a ukázal Rockwell.

Pokud chcete poznat život Američanů v trochu přikrášleném světle (jak ho chtěli vidět oni sami), určitě se podívejte na Rockwellovy obrazy.

Možná ze všech malířů prezentovaných v tomto článku je Rockwell nejameričtějším umělcem.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Na rozdíl od Rockwella nebyl Wyeth tak pozitivní. Od přírody samotář, nesnažil se nic přikrášlovat. Naopak zobrazoval ty nejobyčejnější krajiny a nevýrazné věci. Jen pšeničné pole, jen dřevěný dům. Ale podařilo se mu v nich nakouknout i něco magického.

Jeho nejznámějším dílem je Christinin svět. Wyeth ukázal osud jedné ženy, jeho sousedky. Protože byla od dětství ochrnutá, plazila se po okolí své farmy.

Na tomto obrázku tedy není nic romantického, jak by se na první pohled mohlo zdát. Když se podíváte pozorně, pak má žena bolestivou hubenost. A s vědomím, že má hrdinka ochrnuté nohy, se smutkem chápete, jak daleko je ještě daleko od domova.

Wyeth napsal na první pohled to nejvšednější. Zde je staré okno starého domu. Ošuntělý závěs, který se už začal měnit v cáry. Za oknem se zatemňuje les.

Ale v tom všem je nějaké tajemství. Nějaký jiný pohled.

Děti se tak mohou dívat na svět pohledem bez mrknutí oka. Stejně tak Wyatt. A my jsme s ním.

Všechny Wyethovy záležitosti řešila jeho žena. Byla dobrá organizátorka. Byla to ona, kdo kontaktoval muzea a sběratele.

V jejich vztahu bylo málo romantiky. Hudba se musela objevit. A stala se z ní jednoduchá, ale s mimořádným vzhledem Helga. To je to, co vidíme v mnoha dílech.

Zdálo by se, že vidíme pouze fotografický obraz ženy. Ale z nějakého důvodu je těžké se od toho odtrhnout. Její oči jsou příliš složité, ramena napjatá. My se s ní jakoby vnitřně namáháme. Snaží se najít vysvětlení pro toto napětí.

Wyeth zobrazoval realitu v každém detailu a magicky ji obdařil emocemi, které nemohou zůstat lhostejné.

Umělec nebyl dlouho uznáván. Svým realismem, byť magickým, nezapadal do modernistických trendů 20. století.

Když muzejníci kupovali jeho díla, snažili se to udělat potichu, aniž by vzbudili pozornost. Výstavy byly organizovány zřídka. Ale k závisti modernistů vždy zaznamenaly obrovský úspěch. Lidé přicházeli v houfech. A stále přicházejí.

Přečtěte si o umělci v článku Christinin svět. Mistrovské dílo Andrewa Wyetha."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jacksona Pollocka nelze ignorovat. V umění překročil určitou hranici, po které už malířství nemohlo být stejné. Ukázal, že v umění se obecně můžete obejít bez hranic. Když jsem plátno položil na podlahu a postříkal barvou.

A tento americký umělec začal s abstrakcionismem, ve kterém lze dodnes vysledovat figurativnost. V jeho díle ze 40. let „Shorthand Figure“ vidíme obrysy obličeje i rukou. A dokonce i pro nás srozumitelné symboly v podobě křížků a nul.

Jeho práce byla chválena, ale s nákupem nespěchali. Byl chudý jako kostelní myš. A bezostyšně pil. Navzdory šťastnému manželství. Jeho žena obdivovala jeho talent a pro úspěch svého manžela udělala vše.

Ale Pollock byl původně zlomená osobnost. Od mládí bylo z jeho činů zřejmé, že jeho údělem je předčasná smrt.

Tato zlomenost ho v důsledku povede k smrti ve věku 44 let. Ale stihne udělat revoluci v umění a proslavit se.

A dokázal to v období dvou let střízlivosti. V letech 1950-1952 mohl plodně pracovat. Dlouho experimentoval, až došel k technice kapání.

Rozložil na podlahu své kůlny obrovské plátno, obešel ho a byl jakoby na obrázku samotném. A nastříkaná nebo jen politá barvou.

Tyto neobvyklé obrazy se od něj začaly dobrovolně kupovat pro jejich neuvěřitelnou originalitu a novost.

Pollock byl ohromen slávou a upadl do deprese, nechápal, kam dál. Smrtící směs alkoholu a deprese mu nenechala žádnou šanci na přežití. Jednou usedl za volant velmi opilý. Naposledy.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Pouze v zemi s takovým kultem konzumu, jako je Amerika, se mohl zrodit pop-art. A jeho hlavním iniciátorem byl samozřejmě Andy Warhol.

Proslavil se tím, že vzal ty nejobyčejnější věci a proměnil je v umělecké dílo. To se stalo Campbellově plechovce od polévky.

Volba nebyla náhodná. Warholova matka krmila svého syna touto polévkou každý den více než 20 let. I když se přestěhoval do New Yorku a vzal s sebou i matku.

Po tomto experimentu se Warhol začal zajímat o sítotisk. Od té doby fotil popové hvězdy a maloval je různými barvami.

Tak se objevila jeho slavná malovaná Marilyn Monroe.

Takových kyselinových barev Marilyn bylo vyrobeno nespočet. Art Warhol vysílal. Jak se v konzumní společnosti očekává.

Namalované obličeje vymyslel Warhol z nějakého důvodu. A opět ne bez vlivu matky. Jako dítě, během vleklé nemoci svého syna, tahala s ním balíčky omalovánek.

Tato záliba v dětství přerostla v něco, co se stalo jeho vizitkou a díky čemuž byl pohádkově bohatý.

Maloval nejen popové hvězdy, ale i mistrovská díla svých předchůdců. Chápu a "Venuše" Botticelli.

Venuše, stejně jako Marilyn, dokázala hodně. Exkluzivitu uměleckého díla Warhol „vymazává“ na prášek. Proč to umělec udělal?

Popularizovat stará mistrovská díla? Nebo se je naopak pokusit znehodnotit? Zvěčnit popové hvězdy? Nebo okořenit smrt ironií?

Jeho malovaná díla Madonny, Elvise Presleyho nebo Lenina jsou někdy rozpoznatelnější než původní fotografie.

Ale mistrovská díla pravděpodobně nebudou zastíněna. Přesto prvotní „Venuše“ zůstává k nezaplacení.

Warhol byl vášnivým návštěvníkem večírků a přitahoval spoustu vyvrhelů. Narkomani, neúspěšní herci nebo prostě nevyrovnané osobnosti. Jeden z nich ho kdysi zastřelil.

Warhol přežil. Ale o 20 let později na následky rány, kterou kdysi utrpěl, zemřel sám ve svém bytě.

Americký tavicí kotel

Navzdory krátké historii amerického umění je rozsah široký. Mezi americkými umělci jsou impresionisté (Sargent) a magickí realisté (Wyeth), abstraktní expresionisté (Pollock) a průkopníci pop-artu (Warhol).

Američané milují svobodu volby ve všem. Stovky denominací. Stovky národů. Stovky uměleckých směrů. Proto je tavícím kotlem Spojených států amerických.

*Tonalismus - jednobarevné krajiny šedých, modrých nebo hnědých odstínů, kdy je obraz jakoby v mlze. Tonalismus je považován za odnož impresionismu, protože zprostředkovává umělcův dojem z toho, co viděl.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Anglická verze článku