Art Archive Nejlepší umělec: Lawrence W. Lee

Seznamte se s umělcem z uměleckého archivu. Skutečný originál, nejlépe známý pro své výrazné šamanistické obrazy, Lawrence maluje pro fanoušky jihozápadního umění ze svého studia v Arizoně. Jeho silná, okamžitě rozpoznatelná značka není náhodná. Tento důvtipný obchodník svému publiku rozumí a jde mu vstříc. Lawrenceovo dílo zachycuje barvy a témata amerického jihozápadu v celé jeho mystičnosti a magii. Tento chytrý, strategický přístup k umění umožnil Lawrenceovi vydělávat si na živobytí pouze jako umělec od roku 1979 a prodávat obrazy v hodnotě milionů dolarů.

Lawrence, nekonečný zdroj neocenitelných uměleckých kariérních rad, sdílí, jak vytváří umění, které kupující chtějí, ať už pečlivým průzkumem své klientské základny nebo rozvíjením svého stylu podle změn trhu.

Chcete vidět více z práce Lawrence W. Lee? Navštivte to.

1. OBRAZY ŠAMANŮ A OBRAZY JIHOZÁPADU AMERIKY VE VAŠICH DÍLECH. ODKUD ČERPÁTE INSPIRACI A JAK MÍSTA, KTERÁ ŽILA, OVLIVNILA VÁŠ STYL?

Většinu svého života jsem prožil v Tucsonu v Arizoně. Přestěhoval jsem se sem, když mi bylo 10 let, a šel jsem na vysokou školu na Northern Arizona University. Tam jsem se trochu seznámil s kulturou Navajo a Hopi. Když jsem byl postgraduální student, můj spolubydlící byl Hopi, který se narodil v Second Mesa a stále měl manželku a dítě. Čas od času jsme nasedli do jeho starého pickupu a v mlhavých časných ranních hodinách projížděli pláněmi Severní Arizony těmi nejkouzelnějšími místy. Jeho žena byla tak laskavá, že se se mnou podělila o příběhy z tradice Hopiů, jako je příběh o pavoučí ženě, která učila lidi tkát. Nevím, jestli to byl bezprostřední důvod toho, co dělám, ale nikdy nezapomenu na ten pocit, který mnou projel, když jsme projížděli těmito pouštními úseky silnice s fialovými stolovými horami v dálce, jako první zlatá odstín slunce. začal napadat naše okolí. Obraz je tak silný, že ve mně zůstal po celá desetiletí.

Když jsem poprvé začal ukazovat své umění, kreslil jsem obrazy lidí. Myslel jsem, že dělám skvělé věci, ale lidé na uměleckých výstavách říkali: "Proč bych chtěl, aby mi na zdi visel někdo, koho neznám?" I když jsem se hádal, prostě jsem nemohl obraz prodat. Pamatuji si – v oparu desetiletí –, že jsem byl ve svém obýváku, naříkal nad tímto smutným stavem věcí a díval se na profilový obrázek ženy, kterou jsem dostal z galerie. Byl jsem na jihozápadě, tak jsem se rozhodl přidat do obrázku trochu jihozápad. Vložil jsem pero do jejích vlasů a odnesl obraz zpět do galerie. Prodáno za týden. Poučení z tohoto incidentu bylo, že očividně - jakmile jsem přidal něco jako americké indiány - se obrázek stal žádoucím. Uvědomil jsem si, že lidé, kteří přijíždějí do Tucsonu, ať už ho navštěvují nebo žijí, mají hodně společného s kulturou amerických Indiánů. Musel jsem se rozhodnout teď, když jsem zjistil, že dokážu proměnit nechtěný obraz v součást romantizované kultury, kterou si lidé mohou vzít domů. Musel jsem se smířit s tím, jestli chci jít touto cestou nebo ne a rozhodl jsem se, že to stojí za to. Přidáním peří, korálků a kostěných náhrdelníků jsem mohl kreslit obrazy lidí, které jsem chtěl nakreslit, a zdálo se mi to jako malá cena. Vybavení vylepšilo figurky, které jsem vyrobil, a stalo se nedílnou součástí mého přemýšlení o těchto figurkách, a ne pouze prostředkem ke zvýšení užitkovosti. Od roku 1979 vydělávám slušné peníze a prodal jsem obrazy v hodnotě milionů dolarů.

2. VĚTŠINA VAŠÍ PRÁCE JE ROZMAZENÍ MEZI REALISMEM A ABSTRAKCÍ. PROČ MÍŠÍTE PRVKY A JAK JSTE OBJEVILI SVŮJ ODLIŠNÝ STYL?

V 1960. letech jsem chodil na vysokou školu a v 1960. letech, pokud jste se připravovali na titul bakaláře výtvarných umění, se od vás očekávalo, že budete dělat abstraktní nebo neobjektivní práci. Figurální tvorba byla vnímána jako antikvární, nebyla dostatečně moderní. Vše, co bylo třeba říci o lidské postavě, již bylo řečeno a již na tom nezáleželo. Čerpal jsem ze života jako každý jiný, ale nedělal jsem žádnou významnou figurativní práci, protože by se mi ve třídě posmívali a nedostal bych diplom. Ale hned po promoci jsem dostal od hlavního knihovníka Northern Arizona University zakázku na vytvoření šesti obrazů pro novou budovanou knihovnu. Právě jsem dokončil svůj bakalářský titul a nemusel jsem se starat o to, abych potěšil profesora, a tak jsem se rozhodl vytvořit figurativní obrazy volně na základě Coleridgeovy básně Kubla Khan.

To byl začátek a myslím, že jsem měl vždy svéráznou povahu. Jak léta plynula, figurky začaly žít svým vlastním životem. Konstrukčně se z nich staly anatomicky nemožné figury, kterým říkám skoro lidské. Nedávno jsem měl možnost podívat se na některé věci, které jsem dělal na vysoké škole a krátce po promoci. Byl jsem ohromen, když jsem v nich viděl malé kruhy, bubliny, přesleny, přesleny a postavy, které byly příliš vysoké a měly příliš úzká nebo příliš široká ramena. Před všemi těmi lety jsem netušil, že tyto myšlenky pronikají do mé umělecké mysli. Nevěděl jsem, že celou tu dobu zpívám stejnou píseň, jen přidávám nová slova a nové verše.

3. CO JE JEDINEČNÉHO VE VAŠEM PROSTORU NEBO TVOŘIVÉM PROCESU?

Často se říká, že nejdůležitější čára ve výkresu je ta první, protože s ní souvisí vše ostatní. Používám malou tyčinku vinného uhlí. Vinná réva se nepromění v popel, ale při spalování se promění v tyčinku dřevěného uhlí, pokud není dostatek kyslíku k úplnému shoření. Použil jsem jiné materiály, ale tento jsem začal používat na vysoké škole. Používám ho k vytvoření první čáry a na konec kresby. Kdyby někdo přišel v noci a ukradl mé dřevěné uhlí z révy, nedokázal bych namalovat jiný obraz. Toto je nástroj, který znám nejlépe. Když něco používáte desítky let, stane se to rozšířením vás samotných.

Když se věci změní, jako když plátenníci změní dodavatele bavlny, nebo když plátno jinak natáhnou nebo použijí nový základ, trvá mi týdny, než se přizpůsobím a někdy to nedokážu. Někdy to musím obrousit nebo přidat další vrstvy omítky. Po léta používám stejný štětec, číslo a styl k podpisu svého jména na svých obrazech. Bylo to prodloužení mé ruky. Když jsem po odchodu do důchodu začal znovu malovat, nemohl jsem už ty štětce najít. Maluji už dva roky a stále je pro mě těžké napsat své jméno, protože štětec už není stejný. Dohání mě to k šílenství. Také skicuji - suchým štětcem, který zanechává trochu e-barvy v údolích vazby. Tohle je opravdu drhnutí, a když drhnete kartáčem, ztrácíte smysl. Opotřebovává se. Štětce, které mám nejraději, jsou pro mě perfektní. Kdybych měl začít se špičatými skákacími kartáči, nemohl bych dělat to, co dělám.

4. SLOUŽÍTE JAK REZIDENČNÍM, TAK VEŘEJNÝM KUPUJÍCÍM UMĚNÍ. JAK TO OVLIVNILO VAŠI KARIÉRU A JAK JSTE PRORAZIL DO PUBLIC ART?

Oddělení veřejného a soukromého na mém webu je design, který jsem se rozhodl použít před pár měsíci, a to navzdory skutečnosti, že korporace a firmy kupují moji práci už léta. IBM koupila šest mých kusů v polovině až koncem 1970. let. Zakoupilo je mnoho společností a veřejných míst. Kupující museli být velmi odvážní, protože moje obrazy jsou intenzivní a konfrontační. Na vysoké škole jsem se naučil, že byste neměli skladbu centrovat nebo používat černou. Ale musel jsem ta pravidla ignorovat, abych mohl dělat to, co jsem měl v hlavě – tyhle konfrontační stvoření. V sedmdesátých letech, kdy se moje kariéra rozjela, byli mou hlavní klientelou svéhlaví, velmi bohatí a velmi svéhlaví realitní developeři na jihozápadě. Často kupovali moje obrazy a nejsilnější z nich umístili ke svému stolu, aby zvýšili jejich sílu a zastrašili každého, kdo byl před stolem. Na počátku 1970. let došlo k krizi úspor a úvěrů, jako byly bankovní krize, které jsme právě zažili. Lidé hráli rychle a nedbale podle pravidel. Najednou byli tito multimilionáři vývojáři bez peněz a na útěku před ministerstvem spravedlnosti.

Najednou mi málem zmizely tržby. Ale věděl jsem, že ty peníze nikam nešly: měl je někdo jiný. A rozhodl jsem se, že nyní by to mělo být v rukou právníků vývojářů. Tak jsem přemýšlel o tom, co chtějí právníci ve svých kancelářích. Budou chtít něco, co se dívá na světlou budoucnost a velkou osadu. Ze strany právníků jsem udělal maximum, abych uspokojil svou pomyslnou touhu a obrátil svá čísla. Nakreslil jsem je zezadu. Mohl bych to udělat, protože všechny druhy indických obřadů zahrnují nádherné kostýmy. Zjevně na něco čekali a měla to být zářná budoucnost. Jakmile jsem to udělal, moje obrazy se začaly znovu prodávat. Po několika letech a poté, co se mě dost lidí zeptalo, jsem dostal zpět svá čísla.

5. PROČ JSTE ZAČAL MALOVAT KRAJINY A ZÁTIŠÍ PO TÉMĚŘ VÝHRADNĚ PSANÝCH ŠAMANŮ?

Moje obrazy jsou velmi intenzivní a téměř všechny mají konfrontační oční kontakt. V mnoha případech lidé nevěří, že se hodí do veřejného prostoru, takže poprvé po 40 letech dělám znovu krajiny. Objevil jsem části sebe, které jsem musel potlačit, když jsem se věnoval kariéře. Musím lidi přesvědčit, že je v pořádku milovat Lawrence Lee, který není vysloveně šamanistický kvazi-americký Indián. Od roku 1985 jsem umělcem a členem soukromého klubu Mountain Oyster Club. Bylo založeno v roce 1948 skupinou bohatých mladých hráčů póla, kteří se rozhodli, že potřebují vlastnit své vlastní místo. Milovali jihozápadní umění, zejména kovbojské umění. Zahájili každoroční uměleckou show, aby získali peníze, a ta se stala tak úspěšnou, že přilákala některé z nejlepších umělců a kovbojů na jihozápadě. Pokud jsi neměl práci na MO, nebyl jsi nic.

V 1980. letech většina zakládajících členů odešla nebo zemřela a jeden kluk se rozhodoval, koho vzít do show. Musel jsi se dostat do jeho zorného pole, aby ti mohl zavolat a přijít do tvého studia. V tuto chvíli učiní konečné rozhodnutí. Mají každoroční show, která je stále velmi dobrá, ale většinou kovbojská práce. Ale moje práce byla vždy příliš velká a příliš divná. Nikdy jsem nechápal, proč se rozhodl mě pustit dovnitř. Takže letos jsem se rozhodl udělat pár velmi speciálních věcí pro lidi, kteří chodí na MO každý rok. Přimělo mě to přemýšlet o botách a ostruhách. Musím uplatnit své umělecké schopnosti na tento konkrétní předmět. Ve všech těchto částech beru podmnožinu větších forem. Mohu se zaměřit na spodní část boty, třmen nebo ostruhu sedla, protože si to myslím. Obvykle se snažím do své práce zakomponovat trochu kognitivní disonance, jako je bublina nebo motýl, a nikdy nevím, co přijde dál. Vstup do tohoto oboru bylo obchodním rozhodnutím a zrodil se z víry, že na konci své kariéry dokážu malovat dobré obrazy, které nebyly šamanské.

6. VAŠE UMĚNÍ SE SBÍRÁ PO CELÉM SVĚTĚ V MÍSTECH, JAKO JE JAPONSKO, ČÍNA A V CELÉ EVROPĚ. JAKÉ KROKY JSTE UDĚLILI K PRODÁVÁNÍ UMĚNÍ MIMO NÁS A ZÍSKÁNÍ MEZINÁRODNÍHO UZNÁNÍ?

Celkově vzato jsem k tomu nemusel udělat jediný krok mimo Tucson, protože toto je místo pro cestovatele z celého světa samo o sobě. Arizona má Monument Valley, Grand Canyon a Old Pueblo. Lidé sem přicházejí z celého světa a chtějí si domů odnést nějaké kouzlo, takže moje umění je dokonalé. Od galerií nebo přátel přátel se dozvídám, že zahraniční sběratel má jedno z mých děl. Někdo řekne: „Mimochodem, tato galerie posílá jedno z vašich děl člověku v Šanghaji.“ Do značné míry se tak stalo. Měl jsem samostatnou výstavu v Paříži, ale i to bylo proto, že mě kontaktovala módní návrhářka z Paříže, která byla na dovolené v Tucsonu, protože tam chtěla ukázat moji práci.

7. NAVŠTÍVILI JSTE SI PŮSOBIVÉ MNOŽSTVÍ VÝZNAMNÝCH VÝSTAV. JAK SE NA TYTO AKCE PŘIPRAVUJETE A JAKÉ RADÍTE OSTATNÍM UMĚLCŮM?

Jedna věc, kterou mnoho umělců nechápe, je, že lidé obecně chtějí kupovat umění, které s nimi bude žít v jejich domovech. V oblastech mimo New York, Los Angeles, Brusel atd., pokud vytváříte kus vysoce koncepčního umění, které je vyjádřením lidské devoluce reprezentované pogumovanými pěnovými červy zavěšenými ze stropu nad dětskými bazény naplněnými uměle slazenou kávou. , asi nenajdete někoho, kdo by jim to domů koupil. Musíte pochopit, že pokud si chcete tímto druhem věcí vydělat na živobytí, musíte se přestěhovat do města, které tento druh umění akceptuje. Moje rada: podívejte se na své umění, jako byste byli potenciálním kupcem. Pokud to uděláte, budete schopni mnohému porozumět.

Před mnoha lety jsem vystavoval v San Franciscu a nemohl jsem nic prodat. Byl jsem v depresi, dokud jsem o tom nepřemýšlel a neprovedl důkladný průzkum. Zjistil jsem, že ve většině domů vlastněných lidmi, kteří si mohli moje dílo koupit, byly na to stěny příliš malé. Kdybych žil v San Franciscu, věděl bych to téměř instinktivně. Pokud bydlím v třípatrovém starém viktoriánském domě poblíž Union Square, jaké věci bych si rád dal na své zdi? V Tucsonu většina lidí chce na stěnách něco s jihozápadním nádechem, pokud se nenarodili a nevyrostli v Bostonu a nechtějí si přivézt své plachetnice. Je důležité znát místa, kde žijí vaši potenciální kupci. Pokud jste potenciálním kupcem, co byste o umělci chtěli vědět? Máte-li otázky o umělci, vaši potenciální kupci budou mít stejné otázky o vás. Jinými slovy, snažte se zjistit, co vaši potenciální kupci chtějí, a zkuste jim to dát.

Chcete organizovat a rozvíjet svůj umělecký byznys a získat další rady ohledně umělecké kariéry? Přihlásit se zdarma