Art Archive Nejlepší umělec: Randy L. Purcell

Seznamte se s Randym L. Purcellem. Původem z malého města v Kentucky pracoval v mnoha oblastech: stavitel, námořník v závěsu a maloobchod.-i obohacování uranu. Ve věku 37 let se rozhodl věnovat své vášni a vrátit se do školy, aby získal titul Bachelor of Arts na Middle Tennessee State University (MTSU).

Nyní se Randy připravuje na zářijovou samostatnou výstavu „Flying Planes“ na mezinárodním letišti v Nashville a spojuje objednávky z několika galerií. Mluvili jsme s ním o jeho jedinečném přístupu k enkaustice a o tom, jak dosáhl úspěchu v práci mimo tradiční uměleckou scénu.

Chcete vidět více z Randyho práce? Navštivte jej v Artwork Archive!

KDY VÁS PRVNÍ ZAJÍMALA O ENKAUSTICKÉ MALOVÁNÍ A JAK JSTE SI K NĚM PŘIPRAVIL?

Studoval jsem na MTSU. Šel jsem na vysokou školu navrhovat a stavět si vlastní nábytek, ale protože na to nebyl žádný speciální titul, chodil jsem na kurzy malby a sochařství. Jednou jsme si na hodině malování hráli s technikou enkaustiky.

V té době jsem vyráběl spoustu věcí ze stodolového dřeva. Dostali jsme projekt, kde jsme museli 50krát něco udělat. Vyřezal jsem tedy 50 malých postaviček stodoly ze dřeva sýpky, navoskoval je a přenesl obrázky květin, koní a dalších věcí souvisejících s farmou z časopisů. Na překladu inkoustu mě něco zaujalo.

Postupem času se můj proces změnil. Umělci enkaustiky obvykle používají vrstvy pigmentovaného vosku, obtisky, koláže a další smíšená média a malují, dokud je vosk horký. Udělal jsem jeden krok (nebo techniku), převod, a proměnil to ve svůj byznys. Vosk se roztaví a nanese na panel. Po vychladnutí vosk uhladím a poté přenesu barvu z recyklovaných stránek časopisů. Včelí vosk je jen pojivo, které fixuje inkoust na překližkové desce.

Každý kus je jedinečný, protože existuje mnoho proměnných. Kupuji 10 liber vosku najednou a barva vosku se liší od světle žluté přes světle hnědou až tmavě hnědou. To může také ovlivnit barvu inkoustu. Snažil jsem se najít další umělce pomocí tohoto procesu, ale žádného jsem nenašel. Vytvořil jsem tedy video, abych se podělil o svůj proces online, v naději, že dostanu nějakou zpětnou vazbu.

MNOHÉ VAŠE OBRAZY ZNÁZORŇUJÍ FARMY A VENKOVSKÉ OBRAZY: KONĚ, chlévy, krávy a květiny. JSOU TYTO OBJEKTY V BLÍZKOSTI VAŠEHO DOMU?

Tuto otázku si také neustále kladu. Myslím, že to souvisí s nostalgií po něčem. Líbilo se mi žít na venkově. Vyrostl jsem v Paducah v Kentucky, jen pár hodin odtud, a později jsem se přestěhoval do Nashvillu. Rodina mé ženy má farmu ve východním Tennessee, kterou často navštěvujeme a doufáme, že se tam někdy přestěhujeme.

Všechno, co kreslím, souvisí s něčím v mém životě, s něčím kolem mě. Často s sebou nosím fotoaparát a neustále se zastavuji, abych něco vyfotil. Momentálně mám 30,000 XNUMX fotek, které jednoho dne mohou, ale nemusí být něčím výjimečné. Obracím se na ně, pokud potřebuji inspiraci pro to, co chci dělat dál.

ŘEKNĚTE NÁM O SVÉM TVOŘIVÉM PROCESU NEBO STUDIO. CO VÁS MOTIVUJE TVOŘIT?  

Musím se připravit, než začnu pracovat ve studiu. Nemůžu se jen přihlásit a pustit se do práce. Nejdřív přijdu a uklidím a ujistím se, že jsou věci na svém místě. Díky tomu se cítím uvolněněji. Pak spustím svou hudbu, která může být cokoli od heavy metalu po jazz. Někdy mi trvá 30 minut až hodinu, než vše opravím.

Ve svém ateliéru si raději nechávám posledních pár obrazů poblíž (pokud je to možné). V každém svém obrazu se snažím posunout o kousek dál. Možná tedy zkouším novou kombinaci barev nebo textur. Vidět mé nedávné obrazy vedle sebe je skvělá forma zpětné vazby o tom, co fungovalo dobře a co chci příště zkusit jinak.

MÁTE RADY PRO JINÉ PROFESIONÁLNÍ UMĚLCE?

Pravidelně chodím na umělecké vycházky a účastním se výtvarných akcí. Ale hodně mi pomohlo mluvit s lidmi mimo uměleckou scénu a zapojit se do místní komunity. Jsem aktivní v některých komunitních skupinách, ve večerním výměnném klubu Donelson-Hermitage a v obchodní skupině s názvem Leadership Donelson-Hermitage.

Díky tomu znám lidi, kteří umění většinou nesbírají, ale mohou si koupit moje dílo, protože mě znají a chtějí mě podpořit. Navíc jsem dostal příležitost namalovat nástěnnou malbu s názvem „In Concert“ na zeď Johnson's Furniture v Donelsonu. Vymyslel jsem si kompozici a nakreslil si kresbu na zeď v mřížce. Měli jsme asi 200 členů komunity, kteří vybarvovali část mřížky. Mezi těmito účastníky byli všichni od umělců, učitelů až po majitele firem. Byla to obrovská podpora v pochopení mě jako umělce.

Všechny tyto souvislosti a příležitosti mě vedly k tomu, že jsem měl v září na mezinárodním letišti v Nashvillu výstavu s názvem Flying Solos. Budu mít tři velké stěny, na které pověsím své dílo. Přinese mi to tuny expozice. To bude další velký zlom v mé umělecké kariéře.

Moje rada je nechat se unést mnoha věcmi. Nesoustřeďte se na studio tolik, aby lidé zapomněli, že existujete!

CO JE BEŽNÁ CHYBA PROFESIONÁLNÍHO UMĚLCE?

Aspirující umělci si často neuvědomují, jaká je to práce být reprezentován galerií. Tohle je práce. Děláme to, co milujeme, ale stále je to práce se zodpovědností. Moje práce je v současné době vystavena v galerii v oblasti Louisville s názvem Copper Moon Gallery. Je to čest. Jakmile ale vstoupíte, musíte držet krok s inventářem. Nemohu poslat jen pár obrázků a přejít k dalšímu projektu. Pravidelně potřebují novou práci.

Některé galerie požadují obrazy, o kterých si myslí, že budou nejlépe vyhovovat jejich klientům. Záleží na typu galerie, ve které se nacházíte. Pokud vytvořím něco, co si myslím, že je cool, je to většinou stejné. Ale pak bude galerie chtít víc tohoto typu, protože se to líbí jejich klientům. Není to ideální situace, ale občas musíte něco obětovat.

Kromě všech povinností spojených s tvorbou umění byste také měli hledat další příležitosti, jak ukázat svou práci, aktualizovat prohlášení umělce a biografii a seznam by mohl pokračovat dál a dál. Být umělcem je snadné. Ale tak tvrdě jsem v životě nepracoval!

Chcete, aby vaše umělecké podnikání bylo organizováno jako Randy? na 30denní bezplatnou zkušební verzi Artwork Archive.