Archiv děl Nejlepší umělec: Sergio Gomez

CO VÁS VE VAŠI HLAVĚ NENÍ K ČERPÁNÍ ABSTRAKTŮ A BEZ TVÁŘŮ OBRÁZKŮ, KTERÉ NESOUVISEJÍ S PŘEDMĚTY ANI MÍSTY?

Vždy mě zajímala lidská podoba a postava. Vždy to bylo součástí mé práce a jazyka. Postava siluety může být přítomností postrádající identitu. Čísla jsou abstrakcí identity. A čísla jsou univerzální jazyk. Snažím se odstranit kontextové prvky portrétu, které by vás mohly odvádět od postavy, jako je oblečení postavy nebo její okolí. Zcela to odstraňujem, takže tvary jsou jediným těžištěm práce. Poté přidám vrstvy, textury a barvy. Miluji texturu a vrstvení jako prvky, které doprovázejí postavu. Začal jsem to dělat v roce 1994 nebo 1995, ale samozřejmě existují výjimky. Některá témata, jako jsou sociální a politická témata, která jsem představil, by měla mít jiné kontextové objekty. Nakreslil jsem část zobrazující imigraci a děti zanechané na hranici, takže tam musely být vizuální indikátory.

Některé z mých prací, jako Zimní série, jsou velmi abstraktní. Vyrostl jsem v Mexico City, kde je krásné počasí po celý rok. Sněhovou bouři jsem ještě nezažil. Nikdy jsem nezažil extrémní počasí, dokud mi nebylo 16, když jsem přijel s rodinou do USA. Seriál je mnou přečtený. Přimělo mě to přemýšlet o zimní sezóně a o tom, jak silná je v Chicagu. Je to 41 Winters, protože mi bylo 41, když jsem to vytvořil. To je jedna zima za rok. Toto je abstrakce zimy. Krajina se sněhem úplně mění. Do barvy jsem přimíchal kávová zrna, protože káva je takový zimní nápoj. V kávě je teplo a je to velmi americký nápoj. Tato série je odrazem zimy a opravdu jsem to chtěl udělat.

V ČEM JE VAŠE STUDIO NEBO TVORIVÝ PROCES JEDINEČNÝ?

V malířském ateliéru vždy potřebuji velkou stěnu. Miluji bílou stěnu. Kromě zásob mám ráda svůj notebook. Nosím ho posledních 18 let. Jsou obrázky, které se mi líbí a dívám se na ně, než začnu sezení. Mám i knihy. Rád poslouchám hudbu, ale neposlouchám žádný konkrétní styl hudby. Nemá to nic společného s mým uměním. Spíše, pokud jsem dlouho neslyšel hudebníka a chci si ho poslechnout znovu.

Dělám hodně kapky ve svých obrazech a pracuji s akrylem. A 95 % své práce dělám na papíře. Poté papír přilepím na plátno. Tvrdě pracuji na dokonalém povrchu, aby papír a plátno byly pěkné a nemačkavé. Většina mé práce je poměrně rozměrná – figurky v životní velikosti. Skládám kousky na cesty. Moje obrazy jsou připevněny na natažené bílé plátno s průchodkami v každém rohu na nehty. Jedná se o velmi jednoduchý způsob zavěšení a velmi efektivní. Díky tomu obraz vypadá jako okno nebo dveře s postavou na druhé straně. Je to koncepční i praktické. Okraj pěkně a čistě odděluje postavu. Když si sběratel nebo jednotlivec koupí moje dílo, může si ho pověsit jako v galerii. Nebo někdy mohu nainstalovat díl na dřevěný panel.

JAK VLASTNIT A ŘÍDIT ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 MODERNÍ GALERIE ZLEPŠILA VAŠI VÝTVARNOU KARIÉRU?

Vždy jsem snil o vlastní umělecké galerii. Zajímám se jak o studio, tak o obchodní stránku uměleckého světa. Před deseti lety jsem požádal pár přátel, zda by nechtěli otevřít galerii společně, a rozhodli jsme se to udělat. Našli jsme místo v Chicagu v budově o rozloze 80,000 33 čtverečních stop, kterou koupili. Tito dva světoznámí umělci koupili budovu, aby vytvořili umělecké centrum -. Otevřeli jsme naši galerii v uměleckém centru a rostli spolu. Pracuji v uměleckém centru jako ředitel výstavy. Naši galerii, dříve XNUMX Contemporary, jsme přejmenovali na . Každý první pátek v měsíci pořádáme den otevřených dveří.

Vlastnit a provozovat galerii mi pomohlo pochopit, jak funguje umělecký svět. Rozumím tomu, co je v zákulisí, jak přistupovat ke galerii a jak k instituci. Musíte mít podnikatelský přístup. Nečekejte ve svém studiu. Musíte jít ven a být přítomen. Musíte být tam, kde jsou lidé, se kterými chcete pracovat. Sledujte jejich pokroky a seznamte se s nimi. A dejte si čas na vybudování tohoto vztahu. Může to začít tím, že se představíte, objevíte se na vernisáži a pokračujete ve vystupování. Navštěvujte a seznamujte se s jejich prací. Pak budou vědět, kdo jste. Je to mnohem lepší, než někomu poslat pohlednici.

ZALOŽILI JSTE ÚROVNI ART NXT, ABYSTE POMOHLI UMĚLCŮM ROZVÍJIT SE V JEJICH KARIÉŘE. MŮŽETE O TOM VĚDĚT VÍCE A JAK TO ZAČALO?

Mám mnoho zkušeností v uměleckém světě jako galerista za 10 let a jako umělec. Moje žena, Dr. Janina Gomez, má doktorát z psychologie. Právě minulý rok jsme se rozhodli spojit všechny naše zkušenosti a tvořit. Pomáháme umělcům řídit jejich uměleckou kariéru a také jejich duševní zdraví a pohodu. Pokud jste zdraví a pozitivní, cítíte se lépe a máte více energie. Vyvíjíme online webináře, abychom umělce naučili koncepty, například jak vytvořit výstavu. Právě teď děláme jeden na . Budujeme komunitu a rosteme mezinárodně. Děláme také podcasty. Umožňují nám přístup k obrovskému publiku po celém světě, které by jinak bylo obtížné oslovit. Předtím jsem nikdy nedělal podcast. Musel jsem vystoupit ze své komfortní zóny a naučit se něco nového. To je přístup, který učíme umělce, aby byli cílevědomí.

Každý týden vytváříme nový podcast s lidmi, jako jsou umělci, ředitelé galerií a odborníci na zdraví a wellness. Máme také něco, s čím přišel zakladatel Artwork Archive. Zahrnujeme zdroje, o kterých si myslíme, že by si je umělci měli být vědomi. Podcasty jsou také skvělé, protože je můžete poslouchat při práci ve studiu. s ředitelem galerie a umělcem. Vlastní obchod v Chicagu a byl mým mentorem, když jsem otevřel svou galerii. Má bohaté znalosti a dává fantastický pohled na fungování galerií.

VAŠE DÍLA VÁS SPOJELA PO CELÉM SVĚTĚ A JSOU VE SBÍRKÁCH MUZEA VČETNĚ MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. ŘEKNĚTE NÁM O TÉTO ZKUŠENOSTI A JAK TO ZLEPŠILA VAŠI KARIÉRU.

Je to krásný a ponižující zážitek uvědomit si, že instituce uznává vaši práci a dělá jeden z vašich kousků součástí své sbírky. Je ponižující vidět, jak je moje práce oceňována a mění svět k lepšímu. To však vyžaduje čas. A pokud se to stane přes noc, není to vždy udržitelné. Může to být cesta do kopce a možná vás čeká dlouhá cesta. Ale vyplatí se to. Mnoho snů se děje krok za krokem a jedné osobě najednou. Nezapomeňte se zaměřit na vztahy budované cestou, nikdy nevíte, kam mohou vést.

Mám silné spojení s galerií v Itálii a ta mi představila měsíčník distribuovaný v severní Itálii. Představuje vývoj muzeí v oblasti a po celém světě. Mluvím o tom, co se děje na umělecké scéně v Chicagu. Každý rok jezdím do Itálie a účastním se kulturního výměnného programu. A v Chicagu hostíme italské umělce.

Mé cesty přinesly vědomé povědomí o tom, co se děje po celém světě. Přinesli pochopení kultur a toho, jak lidé pracují v umění po celém světě.

Chcete si založit svůj umělecký byznys a získat další rady ohledně umělecké kariéry? Přihlásit se zdarma.