"The Arnolfini Couple" od Jana van Eycka: odhalování tajemství obrazu

Podle oficiální verze obraz Jana van Eycka (1390-1441) zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho, který žil v Bruggách. Situace je zachycena v jeho domě, v ložnici. Svou snoubenku drží za ruku. Tohle je jejich svatební den.

Myslím si však, že tohle vůbec není Arnolfini. A stěží jde o svatební scénu. Ale o tom později.

A nejprve navrhuji podívat se na detaily obrázku. Právě v nich tkví tajemství, proč je Arnolfini Couple nejunikátnějším fenoménem své doby. A proč tento obraz tak otřásá představivostí všech uměleckých kritiků světa.

Je to všechno o klobouku Arnolfini

Už jste se někdy podívali na The Arnolfini Couple zblízka?

Tento obraz je malý. Na šířku má něco málo přes půl metru! A na délku a do metru nevydrží. Ale detaily na něm jsou vyobrazeny s fenomenální přesností.

Zdálo by se, že to zná každý. No, nizozemští řemeslníci milovali detaily. Tady je lustr v celé své kráse, zrcadlo a pantofle.

Ale jednoho dne jsem se na ten mužský klobouk podíval blíže. A viděl jsem na něm ... jasně rozlišitelné řady nití. Takže to není úplně černé. Jan van Eyck zachytil jemnou texturu hladké látky!

Připadalo mi to zvláštní a nezapadající do představ o díle umělce.

Myslete na sebe. Tady u stojanu sedí Jan van Eyck. Před ním jsou nově se objevující manželé (i když jsem si jistý, že se vzali několik let před vytvořením tohoto portrétu).

Pózují – on pracuje. Ale jak ve vzdálenosti několika metrů zvážil texturu látky, aby ji zprostředkoval?

K tomu musí být klobouk blízko očí! A vůbec, jaký to má smysl všechno tak pečlivě přenášet na plátno?

Vidím pro to jediné vysvětlení. Výše popsaná scéna se nikdy nestala. Alespoň to není skutečný pokoj. A lidé vyobrazení na obrázku v něm nikdy nežili.

Tajemství práce van Eycka a dalších Nizozemců

Ve třicátých letech 1430. století se v nizozemském malířství stal zázrak. Ještě 20-30 let před tím byl obraz úplně jiný. Je nám zřejmé, že umělci jako Bruderlam malovali ze své fantazie.

Ale najednou, téměř přes noc, se v obrazech objevil neuvěřitelný naturalismus. Jako bychom měli fotografii, ne kresbu!

Souhlasím s verzí umělce Davida Hockneyho (1937), že to nebylo způsobeno prudkým nárůstem dovedností umělců v jediné zemi, v Nizozemsku.

Faktem je, že 150 let před tím byly vynalezeny... čočky! A umělci je vzali do provozu.

Ukázalo se, že pomocí zrcadla a čočky můžete vytvářet velmi naturalistické obrazy (Více o technické stránce této metody hovořím v článku „Jan Vermeer. V čem spočívá jedinečnost umělce.

To je tajemství klobouku Arnolfini!

Když je objekt promítán na zrcadlo pomocí čočky, jeho obraz se umělcům objeví přímo před očima se všemi nuancemi. 

Tím však v žádném případě neubírám na dovednosti van Eycka!

Práce s použitím takových zařízení vyžaduje neuvěřitelnou trpělivost a zručnost. Nemluvě o tom, že umělec pečlivě promýšlí kompozici obrazu.

Čočky v té době byly malé. A technicky vzato nemohl umělec vzít a přenést na plátno vše najednou, pomocí jedné čočky.

Musel jsem obrázek překrýt po částech. Samostatně obličej, dlaně, půlka lustru nebo pantofle.

Tato metoda koláže je zvláště dobře vidět v jiném díle van Eycka.

Vidíš, se světcovýma nohama je něco v nepořádku. Zdá se, že vyrůstají ze špatného místa. Obrázek nohou byl aplikován odděleně od všeho ostatního. A mistr je nechtěně vytěsnil.

No, v té době ještě nestudovali anatomii. Ze stejného důvodu byly ruce často zobrazovány jako malé ve srovnání s hlavou.

Takže to vidím takto. Nejprve van Eyck postavil něco jako místnost v dílně. Poté jsem figurky nakreslil samostatně. A „připevnil“ k nim hlavy a ruce zákazníků obrazu. Pak jsem přidal zbytek detailů: pantofle, pomeranče, knoflíky na posteli a tak dále.

Výsledkem je koláž, která vytváří iluzi skutečného prostoru s jeho obyvateli.

Vezměte prosím na vědomí, že místnost zřejmě patří velmi bohatým lidem. Ale...jak je malá! A hlavně nemá krb. To lze snadno vysvětlit jen tím, že se nejedná o obytný prostor! Pouze dekorace.

A to ještě naznačuje, že se jedná o velmi zručnou, velkolepou, ale přesto koláž.

Vnitřně cítíme, že pro mistra nebyl žádný rozdíl v tom, co zobrazuje: pantofle, lustr nebo lidská ruka. Vše je stejně přesné a pečlivé.

Nos s neobvyklými nozdrami muže je vytažen stejně pečlivě jako špína na botách. Vše je pro umělce stejně důležité. Ano, protože to bylo vytvořeno jedním způsobem!

Kdo se skrývá pod jménem Arnolfini

Podle oficiální verze tento obrázek zobrazuje manželství Giovanniho Arnolfiniho. V té době bylo možné uzavřít sňatek přímo doma, před svědky.

Ale je známo, že Giovanni Arnolfini se oženil mnohem později, 10 let po vytvoření tohoto obrázku.

Tak kdo to je?

Začněme tím, že před námi vůbec není svatební obřad! Tito lidé jsou již ženatí.

Během svatby se pár držel za pravé ruce a vyměňoval si prsteny. Zde muž podává levou ruku. A nemá snubní prsten. Ženatí muži je nemuseli nosit pořád.

Žena si prsten navlékla, ale na levou ruku, což bylo přípustné. Navíc má účes jako vdaná paní.

Můžete také získat dojem, že je žena těhotná. Ve skutečnosti si jednoduše přidržuje záhyby šatů na břiše.

To je gesto vznešené dámy. Po staletí jej používali aristokraté. Můžeme to dokonce vidět u anglické dámy z XNUMX. století:

Můžeme jen hádat, kdo jsou tito lidé. Je možné, že se jedná o samotného umělce s manželkou Margaret. Dívka bolestně vypadá jako její portrét ve zralejším věku.

V každém případě je portrét jedinečný. Toto je jediný celovečerní portrét sekulárních lidí, který se z té doby dochoval. I když je to koláž. A umělec maloval hlavy odděleně od rukou a detailů místnosti.

Navíc je to vlastně fotografie. Pouze jedinečné, jediné svého druhu. Protože byl vytvořen ještě před vynálezem fotoreagentů, které umožňovaly vytvářet dvourozměrné kopie trojrozměrné reality bez ručního nanášení barvy.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.