Co by si 14 umělců přálo vědět na začátku své kariéry
Obsah:
- Zeptali jsme se 14 úspěšných umělců: "Co byste chtěli vědět na začátku své umělecké kariéry?"
- Tohle je maraton, ne sprint
- Neexistuje žádné správné nebo špatné, žádné vítězství ani porážka
- Být umělcem také znamená být majitelem firmy.
- ZAMÍCHAT
- Minimalizujte administrativní úkoly a maximalizujte dobu provádění
- Rozvíjejte obchodní stránku věci včas
- Srovnávejte se pouze se svým bývalým já
- Nespoléhejte na peníze ze svého umění... zpočátku
- Důvěřujte svým instinktům a svým schopnostem
- Udělejte více práce
- Pokračujte v chůzi tváří v tvář odmítnutí
- Závazek je všechno
- Vložte hodiny a silně zatlačte
- Nečekejte, že to s uměním budete myslet vážně.
- Chcete se hned od začátku připravit na úspěch? Pokuste se od prvního dne spravovat všechny detaily svého uměleckého podnikání.
Zeptali jsme se 14 úspěšných umělců: "Co byste chtěli vědět na začátku své umělecké kariéry?"
Některé z jejich tipů jsou velmi praktické(!) a některé jsou široké, široké a existenciální, ale všechny lze použít k tomu, aby vaše kreativní cesta plynula plynuleji a o něco šťastnější.
Tito umělci řeší problémy, se kterými se v určité fázi své kariéry potýkají všichni začínající umělci.
Od nalezení vaší sebedůvěry, disciplíny a hlasu, po porozumění podnikání, finančním výzvám a obchodním radám a překonání úspěchu, neúspěchu a pošramoceného ega, tito umělci si tím vším prošli a jsou tu, aby se podělili o to, co se během způsob. .
Tohle si říkali, když byli mladí:
Untitled Etude (Fahan), ručně a laserem řezaný papír přes mylarový inkoust
Tohle je maraton, ne sprint
Cesta je velmi, velmi dlouhá. Rozvinout své dovednosti trvá celý život a každý, kdo vám tvrdí opak, jen lže. Bude mnoho slz a málo vděčnosti (zpočátku).
Lidé mohou (a budou) být k vám a vaší práci krutí nebo nekonstruktivní. Vypěstujte si velmi silnou kůži.
Prostředníček se hodí, když jsou majitelé galerií, učitelé, kritici nebo jiní umělci zbytečně hrozní. Každopádně pokračujte v práci.
Nejsou zde žádné okamžiky vhledu nebo velké inspirace (dobře, možná jednou za čas, ale málokdy); jde o to odtrhnout se každý den. Naučte se v něm cítit radost.
Naučte se co nejdříve o marketingu sebe a své práce co nejvíce. Nespoléhejte na to, že vám s tím pomůže někdo jiný.
Seznamte se s lidmi, kteří shromažďují vaši práci, a buďte s nimi v kontaktu. Jsou součástí toho, díky čemu to všechno stojí za to.
Užij si jízdu. Slyšel jsem, jak mi spousta lidí říká, že se uměním opravdu zabývali, když byli dětmi, ale museli se ho z různých důvodů vzdát (a opravdu si přáli, aby mohli znovu dělat umění). Pokud máte odvahu udělat práci a zveřejnit ji, buďte na sebe hrdí a užijte si to.
@ , @
autor, olej, akryl, papír na plátně
Neexistuje žádné správné nebo špatné, žádné vítězství ani porážka
Když jsem začínal, myslel jsem si, že existuje „správný“ přístup k mému umění a mému uměleckému podnikání. Zdálo se mi, že všichni umělci znají cestu... kromě mě. Kdybych se mohl vrátit v čase, řekl bych si, že neexistuje správná nebo špatná cesta.
Spíše jde o to dělat věci spolehlivý způsob. Kdybych o tom věděl dříve, měl bych menší obavy z toho, jak bude moje práce vnímán, a byl bych si více jistý svou vizí svého podnikání.
Umělecký byznys může být velmi konkurenční: čí práce je lepší (umělecké ceny), čí práce se více prodávají. Chvíli mi trvalo, než jsem odpoutal pozornost od hluku.
Takže bych také řekl svému mladému já, že konkurence je nepřítel. Mnohem lepší je využít čas k monopolizaci prostoru, ve kterém vytváříte hodnoty.
@, @
LGBTQ Rights by , Akrylové barvy a barvy ve spreji na plátno
Být umělcem také znamená být majitelem firmy.
Zajímalo by mě, jak moc od vás dnes pracující umělec vyžaduje, abyste byli profesionálem v malé firmě s porozuměním trendům na trhu s uměním.
S příchodem internetu a sociálních sítí přišla nová vlna interakce mezi uměleckým světem a umělcem. Umělci všech prostředí, praktik, žánrů a talentů se rozvíjejí způsoby, o kterých si ti, kdo přišli před námi, mohli jen zdát, ale s tímto rozvojem přichází na umělce velká zodpovědnost.
Webová stránka je podmínkou, přítomnost na sociálních sítích je nutností, a schopnost prodávat umění přímo je nejen možná, ale i žádoucí, a s tím souvisí i odpovědnost za pochopení složitosti trhu s uměním.
@
Shangrilah, fotografie kovů
ZAMÍCHAT
Bto je hezké. Buďte k lidem vždy laskaví, i když vás kritizují nebo prostě nereagují na vaše obrázky.
Lvydělávejte vše, co můžete z marketingu a . Na pevném disku můžete mít 4,000 brilantních snímků, ale bez expozice se postupně stávají bezvýznamnými.
Echovat se. Nikdy se nepřestávej učit. Inteligence je základem velkého umění. Abyste v ostatních vyvolali emoce, musíte přimět diváka, aby zpochybňoval jejich předchozí nápady a zpochybňoval jejich zavedené myšlenky.
Nsíť. Každý potřebuje kmen, který bude podporovat.
Dnevzdávej to...jen se snaž.
@
Probouzející se hora Susitna, olej na panelu
Minimalizujte administrativní úkoly a maximalizujte dobu provádění
Nakreslete (nebo vytvořte) další.
Dříve jsem trávil tolik času nabitou prací, že mi to vzalo daň za čas u stojanu. S odstupem času jsem musel přijít na způsob, jak delegovat nebo outsourcovat svou rutinní práci dříve, aby se můj čas kreslení ušetřil nebo dokonce prodloužil.
Z tohoto důvodu vám doporučuji najmout si asistenta, než to uznáte za nutné. Pokud budete čekat příliš dlouho, bude již situace hektická a přechod na delegování bude zbytečně těžkopádný. Dalším znakem příliš dlouhého čekání je, že věci začnou váhat, protože na jejich dokončení je stále méně času. Může to být nebezpečné. Náklady a čas na najmutí a zaškolení asistenta za to stojí. Udělejte si plány a začněte s rozpočtem hned teď.
@
Dutina nekonečných tepů, , Akryl na yupo
Rozvíjejte obchodní stránku věci včas
Když jsem začínal, moc jsem nerozuměl podnikatelské stránce kreativity. Byl to docela proces učení, abych se etabloval jako podnik spolu s rozvojem své studiové praxe a osobní vize umělce.
Vřele doporučuji najít si mentora, který vám ukáže cestu vpřed, když půjdete tam, kam jdete.
Podobně by mě zajímalo, jak důležité je mít přesné archivy a záznamy.
Po letech, když jsem byl založen, jsem musel měsíce zadávat data, abych to dohnal. byl pro tento proces záchranou života, ale přesto to byla spousta práce, kterou bylo třeba udělat najednou.
Také bych si řekl, abych zůstal pozitivní a věděl, že je možné být profesionálním umělcem. Dostal jsem tolik odrazujících zpráv, že můj sen nebyl možný a trvalo mnohem déle, než jsem se chtěl stát umělcem na plný úvazek. Ale je to docela možné. Chce to jen trochu umu a dřiny.
@
Echo a ticho, grafit a akryl
Srovnávejte se pouze se svým bývalým já
Začal jsem na místě, kde jsem jen velmi málo rozuměl uměleckému světu a dalším umělcům kolem sebe. Myslím, že kdybych věděl, kolik talentů už existuje, asi bych ani nezačal!
Svou práci jsem tehdy pouze porovnával s předchozí prací, která je bezpečným místem pro budování sebevědomí.
@
hybridní pohon, , Keramika
Nespoléhejte na peníze ze svého umění... zpočátku
Mít více zdrojů příjmů, kromě prodeje své práce, je velmi důležité, když právě začínáte a možná i během své kariéry umělce.
Diverzifikovaný tok příjmů mi umožnil experimentovat a dělat práci, kterou opravdu chci dělat, nejen dělat práci, o které vím, že se bude prodávat. Zjistil jsem, že se snažím potěšit každý, kdo kreslí to, co já, je recept na ne tak dobré věci.
Také jsem kvůli tomu nenáviděl vytváření umění; Jsem z toho unavený.
Vytvářejte práci, kterou opravdu milujete, a časem se objeví ti správní kupci.
Můžete tak zůstat na své vlastní osobní tvůrčí cestě, ale zároveň se můžete živit a mít střechu nad hlavou s alternativním zdrojem příjmů.
@
Fringe V2, , mosazné korálky, hliník, dřevo
Důvěřujte svým instinktům a svým schopnostem
Vaše upřímná oddanost vaší praxi je cestou k tomu, abyste se stali úspěšným umělcem. Je to o důvěře svým instinktům.
Tyto dvě věci plus aktuální přístup k marketingu = úspěch.
Titul ve výtvarném umění není definitivní odpovědí. Znám mnoho velmi talentovaných umělců, kteří se považují za nekvalifikované nazývat se umělci, protože nemají MFA. Znám také mnoho umělců MFA, jejichž tvorba je podprůměrná.
Máš to nebo nemáš. Sebevědomí je prvořadé pro tvůrčí úspěch a kreativní štěstí.
@
Světelná modrá proměnná, stříbrná pájka, měď, ultramarínový pigmentový prášek
Udělejte více práce
Standardní logika této rady je, že práce ve velkých počtech vás uvolní a nakonec vyděláte více. dobrá práce.
A to je pravda, ale také jsem zjistil, že když zrychlím svůj pracovní postup, nejsem tak emocionálně připoután k finálnímu produktu. Každá žádost o účast v galerii nebo rezidenci není jako osobní referendum o mně jako umělci. Když nevyhnutelně přijde odmítnutí, je pro mě snazší pokračovat, když si mohu říci: „Ale to je ještě stará práce.“
@
od , Glass
Pokračujte v chůzi tváří v tvář odmítnutí
Po téměř dvou desetiletích jako umělec se stále hodně učím a je toho hodně, o čem ani nevím, že ještě nevím. Snad nejdůležitější je však schopnost jít dál tváří v tvář odmítnutí nebo lidem, kteří na moji práci nereagují a nemají ji rádi.
Poté, co do své práce vložím vše, co mám, předpokládám, že s ní budou spojeni a chtít ji i ostatní, ať už jsou to galeristé, sběratelé nebo kurátoři.
Konkurence je tvrdá, míra odmítnutí je exponenciálně vyšší a my musíme být v pořádku a nenechat se zmást. Nebo se alespoň umět odrazit od zklamání a jít dál.
@
Pták na granátovém jablku (3 šílené vlaštovky připevněné na špendlíku), saze a akryl na panelu
Závazek je všechno
Řekl bych si, že všechen svůj čas věnuji svému umění; pracujte na svých cílech na plný úvazek, zůstaňte na správné cestě a zůstaňte soustředění.
Když jsem byl teenager, byl jsem velkým fanouškem Dalího a jeden z jeho citátů byl: "Žádné mistrovské dílo nikdy nevytvořil líný umělec.“ Vždycky mi to utkvělo v hlavě.
@
. . Olej na plátně
Vložte hodiny a silně zatlačte
Jako ctižádostivý umělec bych rád věděl, že odmítnutí je jen součástí profese. Musíte být ochotni přijmout spoustu „ne“, abyste nakonec dostali „ano“. Klíčem je vytrvalost a je důležité nebrat tato odmítnutí příliš vážně nebo osobně. Pokračuj v pohybu vpřed!
Vaše práce se bude i nadále zlepšovat, jak budete pokračovat v procvičování svého umění a utrácet hodiny. Dostal jsem radu od vysokoškolského profesora umění, který se mnou zůstal dodnes. Povzbuzoval mě, abych prostě přišel do studia, i když jsem se necítil moc inspirován k práci.
Obvykle, když jsem byl ve studiu asi hodinu, zjistil jsem, že se ponořím do svého umění.
@
, Olej na plátně
Nečekejte, že to s uměním budete myslet vážně.
neboj se. Buďte ochotnější riskovat. Buďte sebevědomí a věřte si. Rozvíjejte a prozkoumávejte svou kreativitu a zlepšujte své dovednosti.
Vážnou snahu o své umění jsem odkládal 18 let. Po umělecké škole jsem byl trochu ztracený a nejistý, kdo jsem. Cestoval jsem a svou obchodní kariéru jsem zahájil prací pro organizaci v New Yorku. Přestože jsem získal mnoho dovedností a vyzrál, v posledních několika letech své podnikatelské kariéry jsem se zoufale snažil věnovat více času svému umění. Nevěděl jsem, jak projít touto cestou sám, a tak jsem vyhledal pomoc kreativního a životního kouče a nakonec jsem se rozhodl získat MFA ve 40 letech.
Řekl bych svému mladému já, aby si našlo mentora nebo kreativního kouče, od kterého se můžete učit. A ušetřete peníze, když je máte! Konečně, a to je možná nejdůležitější, stanovte si své cíle a přistupujte ke své umělecké kariéře s obchodním myšlením.
Napsat komentář