Egon Schiele. Hodně talentu, málo času

Egon Schiele jako dítě hodně kreslil. Hlavně železnice, vlaky, semafory. Protože to byla jediná atrakce malého města.

Je to škoda, ale tyto kresby Egona Schieleho se nedochovaly. Rodiče zálibu potomka neschvalovali. Proč šetřit dětské, i když velmi talentované kresby, když se v budoucnu z chlapce stane železniční inženýr?

Семья

Egon byl velmi lpěný na svém otci, ale přátelství s jeho matkou nefungovalo. Namaloval dokonce obraz „Umírající matka“, ačkoli matka byla v té době živější než všichni živí.

Chlapec byl velmi znepokojen, když Adolf Egon, jeho otec, začal postupně šílet a byl nucen jít do nemocnice, kde brzy zemřel.

Budoucí umělec měl také blízký vztah se svou sestrou. Nejen, že mohla hodiny pózovat se svým starším bratrem, ale výzkumníci je navíc podezřívali z incestního vztahu.

Vliv jiných umělců

V roce 1906, po hádkách s rodinou, se Egon přesto vydal na dráhu uměleckého řemesla. Vstoupil na vídeňskou školu a poté přešel na Akademii umění. Tam se schází Gustav Klimt.

Byl to právě Klimt, který kdysi prohlásil, že mladý muž má „až příliš mnoho talentu“, uvedl ho do společnosti vídeňských umělců, seznámil ho s mecenáši a koupil jeho první obrazy.

Co se pánovi líbilo 17letému chlapovi? Stačí se podívat na jeho prvotiny, například "Přístav v Terstu".

Jasná linie, výrazná barva, nervózní způsob. Rozhodně talentovaný.

Schiele si od Klimta samozřejmě hodně bere. To lze vidět v rané tvorbě, než si rozvinul svůj vlastní styl. Stačí porovnat "Danae" jednoho a druhého.

Vlevo: Egon Schiele. Danae. 1909 Soukromá sbírka. Vpravo: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldovo muzeum, Vídeň

A v dílech Schieleho je také vliv Oskara Kokoschky, dalšího rakouského expresionisty. Porovnejte tyto jejich práce.

Vlevo: Egon Schiele. Milenci. 1917 Galerie Belvedere, Vídeň. Vpravo: Oskar Kokoschka. Nevěsta větru Galerie umění v Basileji z roku 1914

I přes podobnost skladeb je rozdíl stále značný. Kokoschka je spíše o pomíjivosti a nadpozemskosti. Schiele je o skutečné vášni, zoufalý a ošklivý.

"Pornograf z Vídně"

Tak se jmenuje román Lewise Croftse věnovaný umělci. Bylo napsáno po jeho smrti.

Schiele miloval akt a maloval ho znovu a znovu s maniakálním strachem.

Podívejte se na následující díla.

Vlevo: Sedící nahá, opírající se o lokty. 1914 Albertina Museum, Vídeň. Vpravo: Tanečnice. 1913 Leopold Museum, Vídeň

Jsou estetické?

Ne, jsou mírně řečeno neatraktivní. Jsou kostnatí a příliš upřímní. Ale je to ošklivý, jak se Schiele domníval, že hraje roli posilovače krásy a života.

V roce 1909 mistr vybaví malé studio, kam chodí chudé nezletilé dívky pózovat Egonovi.

Upřímné obrazy v žánru nahé se staly hlavním příjmem umělce - skoupili je distributoři pornografie.

To si však z umělce udělalo krutý vtip – mnozí z umělecké komunity se k umělci otevřeně otočili zády. Schiele v tom viděl jen neskrývanou závist.

Obecně se Schiele velmi miloval. Mluvčím bude následující citát z dopisu jeho matce: "Jak musíš být ráda, že jsi mě porodila."

Umělec namaloval mnoho svých autoportrétů, včetně velmi upřímných. Expresivní kresba, přerušované čáry, zkreslené rysy. Mnoho autoportrétů se skutečnému Schielemu jen málo podobá.

Autoportrét a fotografie z roku 1913.

Expresivní města od Schieleho

Ten muž byl hlavním modelem Egona Schieleho. Maloval ale i provinční města. Může být dům expresivní, emocionální? Schiele umí. Vezměte si alespoň jeho dílo „Doma s barevným prádlem“.

Jsou veselí, temperamentní, i když jsou již staří. A se silnou osobností. Ano, toto je popis... domů.

Schiele mohl dát charakter městské krajině. Různobarevné prádlo, každá dlaždice svého odstínu, křivé balkony.

"Vše, co je živé, je mrtvé"

Téma smrti je dalším leitmotivem tvorby Egona Schieleho. Krása se stává obzvláště jasnou, když je smrt blízko.

Mistr se také obával blízkosti narození a smrti. Aby pocítil drama této blízkosti, získal povolení k návštěvě gynekologických ambulancí, kde v té době často umíraly děti i ženy při porodu.

Reflexí na toto téma byl obraz "Matka a dítě".

Předpokládá se, že toto konkrétní dílo představuje začátek nového Schieleho originálního stylu. Z Klimtovského v jeho dílech zůstane jen velmi málo.

Nečekaný konec

Nejlepší Schieleho díla jsou uznávána jako obrazy, jejichž modelem byla Valerie Neusel. Zde je její slavný portrét. A jeden z mála, který je vhodný pro sledování těm, kterým ještě není 16.

Model Egon si „vypůjčil“ od Klimta. A rychle se stala jeho múzou a milenkou. Portréty Valerie jsou odvážné, nestoudné a… lyrické. Nečekaná kombinace.

Před mobilizací se ale Schiele rozešel se svou milenkou, aby se oženil se sousedkou - Edith Harmsovou.

Valerie šla v zoufalství pracovat pro Červený kříž. Tam onemocněla spálou a v roce 1917 zemřela. 2 roky po rozchodu se Schielem.

Když se Egon dozvěděl o její smrti, změnil název obrazu „Muž a dívka“. Na něm jsou vyobrazeni společně s Valerií v době loučení.

Nový název „Smrt a dívka“ výmluvně vypovídá o tom, že se Schiele cítil vinen před svou bývalou milenkou.

Schiele si ale ani s manželkou nestihl užít štěstí – zemřela těhotná na španělskou chřipku. Je známo, že Egon, nepříliš štědrý na city, byl ztrátou velmi rozrušený. Ale ne na dlouho.

Jen o tři dny později tentýž Španěl ukončil svůj život. Bylo mu pouhých 28 let.

Krátce před svou smrtí namaloval Schiele obraz „Rodina“. Na něm - on, jeho žena a jejich nenarozené dítě. Možná předvídal jejich blízkou smrt a zachytil to, co nikdy nebude.

Jak tragický a předčasný konec! Krátce před tím Klimt umírá a Schiele nastupuje na uvolněné místo vůdce vídeňské avantgardy.

Budoucnost byla velkým příslibem. Ale nestalo se tak. Umělec, který měl „příliš mnoho talentu“, neměl dost času…

A na závěr

Schiele je vždy rozpoznatelný - jsou to nepřirozené pózy, anatomické detaily, hysterická linie. Je nestoudný, ale filozoficky srozumitelný. Jeho postavy jsou ošklivé, ale vyvolávají v divákovi živé emoce.

Muž se stal jeho hlavní postavou. A tragédie, smrt, erotika jsou základem zápletky.

Schiele sám cítil vliv Freuda a stal se inspirací pro takové umělce jako Francis Bacon a Lucian Freud.

Schiele zanechal ohromující množství svých děl a na vlastním příkladu dokazuje, že 28 let je příliš málo i příliš mnoho.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Hlavní ilustrace: Egon Schiele. Autoportrét s květy lucerny. 1912 Leopold Museum, Vídeň.