Tento umělec proměňuje známky ve složitá mistrovská díla

Jordan Scott ve svém ateliéru. Foto zdvořilost

Seznamte se s umělcem z Archivu uměleckých děl Jordan Scottem. 

Jordan Scott začal známky sbírat už jako dítě, když jeho nevlastní otec ořezával okraje obálek a posílal mu staré známky.

Nicméně, teprve když přihodil na tajemný balíček při prodeji nemovitosti a zjistil, že má přes milion známek, cítil se inspirován k použití známek ve svých uměleckých dílech.

Jordan původně zamýšlel použít razítka jako jakousi vrstvu textury, kterou by přemaloval. Při čekání na zaschnutí razítek před nanesením další vrstvy ho však zarazila krása kousku v jeho současné podobě. Právě tam začal známky rozkládat v různých, téměř meditativních schématech a používat známky jako hlavní materiál.

Ztraťte se ve vzorcích práce Jordana Scotta. 

Zjistěte, proč se Jordan stal známkami posedlý a jak tato posedlost vedla k rozsáhlé přítomnosti v galeriích a dlouhému seznamu působivých výstav.

“ „Jordánsko Scott.

Svou práci popisujete jako meditativní. Čeho se každou částí snažíte dosáhnout?

Mám titul z religionistiky a 35 let zkušeností s bojovými uměními – také jsem celoživotní meditátor. Nyní se věnuji umění na plný úvazek. Ať se mi to líbí nebo ne, mnoho mých prací je jako mandaly. Toto není objektivní umělecké dílo. Nesnažím se o jakékoli prohlášení. Je to subjektivní. Má to někoho ovlivnit na podvědomé nebo vnitřní úrovni, ne na intelektuální úrovni. Představuji si je jako něco, na co se dá dívat a nad čím meditovat…. nebo se alespoň vzdálit od [smích].

Existují nějaká logistická omezení při použití tohoto materiálu jako základního materiálu?

Jak čas plyne, je to těžší a těžší.

Právě jsem dokončil zakázku pro Neimana Marcuse a každé dílo mělo asi deset tisíc známek, skládajících se pouze ze čtyř různých jedinečných „typů“. Jen na výrobu tohoto kousku mi bylo potřeba přes 2,500 známek stejné emise a barvy. Získání tisíců stejných problémů je skoro jako honba za pokladem.

Pojďme se podívat do studia Jordana Scotta. Foto s laskavým svolením Jordan Scott Art. 

Hotové výrobky jsou velmi podobné přikrývkám. Je to záměrné?

Textilní spojení je odpověď „ano“ a „ne“. Textil mě hodně inspiruje. Vždy procházím časopisy jako Restoration Hardware a vystřihuji vzory, které jsou součástí textilní pomazánky. Do určité míry mě inspirují. Doslova jsem donutil lidi přijít na vernisáž a divit se, že nebyli na výstavě textilu.

Tohle je dvojitá rána. Vidíte kus z jedné strany, pak se přiblížíte a je jasné, že jde o tisíce marek.

 

Naučili jste se z jejich používání něco zajímavého o značkách obecně?

Známky mají opravdu zajímavou historii. Taky mě zajímají tzv. "fancy storna" - to je slovo z doby, kdy se pošta teprve rozjížděla a nebyly tak organizované. Existují 30-40 let staré ručně vyráběné anulace, které poštmistr vyřezal z uzávěrů lahví. Pro mě jsou jako výtisky z limitované edice. Vždycky je odkládám. Někdy je používám ve své práci, protože jsou tak krásné.

Pokud jde o výrobu, pokud pracujete se 100 let starými známkami, dostanete lekci z historie. Dokumentují naši historii, lidi, vynálezy, objevy a události. Může to být slavný spisovatel, o kterém jsem nikdy neslyšel, nebo básník, nebo dokonce prezident, o kterém toho možná moc nevím. Mám katalog a v duchu si ho poznamenám, abych se o tom později dozvěděl.

Nyní dostáváme nějaké nápady od umělce, který se pohyboval v umělecké branži až po vědu. 

“ „Jordánsko Scott.

Máte po příchodu do studia nějaký denní režim?

Týden jsem rozdělil v poměru 70/30.

70 % skutečně dělá práci a 30 % získává spotřební materiál, mluví s galeriemi, aktualizuje Art Archive… vše, co souvisí s „uměleckým backendem“. Je to pro mě důležité, protože znám spoustu umělců, kteří říkají, že v tom nejsou moc dobří, ale myslí si, že jim projde jedno nebo pět procent backendu.

Tam to přijde.

Až se galerie objeví, budu moci . Díky tomu vypadám dobře ve srovnání s jinými umělci. Většina umělců není organizovaná a to mi pomáhá být organizovaný.

Řekl bych, že je to pro mě spíše týdenní záležitost. Pět dní ve studiu a dva dny v kanceláři.

Nějaké další představy o výkonu?

Když jdu do studia, je to naopak. Když tam přijdu, zapnu hudbu, uvařím si kávu a jdu do práce. Doba. Nepřipouštím administrativní vyrušování ani osobní omluvy.

Nepřipouštím si špatný studiový den.

Někdy lidé říkají, jestli máte dny, kdy nejste inspirováni, a já vždy říkám ne. Musíte překonat tento odpor a pochybnosti a prostě dělat práci.

Věřím, že umělci, kteří to dokážou prorazit, tam přichází inspirace – prolomit odpor, ne se v to modlit nebo doufat, ale jen pracovat. Když to nenajdu, začnu uklízet nebo dávat věci do pořádku.

Jinak je postup velmi jednoduchý: nakopněte prdel a jděte.

“ „Jordánsko Scott.

Jak jste se dostali ke své první výstavě v galerii?

Všechny mé příspěvky do galerie byly provedeny staromódním způsobem – se skvělou prezentací a komunikací, skvělými obrázky a odesíláním e-mailů. . Jde o to najít galerii, která odpovídá vaší práci. Je zbytečné hledat galerii, která nesedí.

Pro svou první velkou galerii v Chicagu jsem předložil snímky. Navštívil jsem tolik galerií a výstav, kolik jsem mohl. Rád bych navštívil galerii. Měl jsem pěkný e-mail, který jsem odeslal a který měl „osobní odkaz“. Kdykoli do toho vložíte osobní přístup, je to rozdíl.

Zavolali mi zpět a ještě tentýž den bylo dílo v galerii.

Moje další velká galerie ke mně přišla poté, co jsem viděl svou práci na vyskakovací výstavě. Další příklad toho, jak nikdy nevíte, kdo vejde dovnitř, takže to berte vážně. Jitka Vstoupila galerie Saslow a byla ohromena [mou prací]. Požádala o vzorky a byl jsem plně připraven. Byla ohromena mým uměním, a když odešla s mými vzorky, byla ohromena i mnou.

Každý detail je pokrytý pryskyřicí. Foto s laskavým svolením Jordan Scott Art.

Nyní máte působivou řadu působivých galerií...jak udržujete tento vztah?

Se všemi mám z hlediska komunikace opravdu skvělý vztah. Většinu galerií budu kontrolovat měsíčně. Jednoduché „Ahoj, jak se máš? Zajímalo by mě, jestli je zájem." Aniž bych se na něco ptala, jen řeknu: "Ahoj, pamatuješ si mě?" Učiním tak, až to bude vhodné.

Hlavní věc, kterou můžete udělat pro udržení vztahu s galerií, je být profesionální a připravený, když vás zeptáme na ceny nebo obrázky.

Chcete mít jistotu, že jim to do jednoho dne nejen doručíte, ale také profesionálně odprezentujete. Nejlepší věc, kterou můžete udělat s jakoukoli jejich galerií, je být profesionální.

Viděl jsem lidi posílat obrázky do galerií, kde natáčejí svá díla opřená o zeď, ale neořezávají je. Nebo je to rozmazaný obraz kvůli slabému osvětlení. Pokud to nedokážete sami, potřebujete, aby to udělal někdo jiný.

První dojem je všechno.

Jak byste doporučil ostatním umělcům, aby se prezentovali profesionálně?

Většina umělců, kteří používají, měla chvíli, kdy si uvědomili, že jsou neorganizovaní a potřebují něco, co by tyto aspekty jejich studiového života ulehčilo.

Udělal jsem to sám staromódním způsobem se soubory. Měl bych seznam, ale potřeboval jsem na první pohled vidět, kde co je. Když jsem měl jednu nebo dvě galerie, bylo to v pořádku, ale jak jsem se začal zvětšovat a dělat více výstav, bylo psychicky a emocionálně náročné představit si, kde co je. Na tohle jsem opravdu neměl řešení.

řekl mi, že to použil, a to je vše, co jsem potřeboval slyšet. Mým „aha“ momentem bylo toto doporučení, a protože to byl druh klidu, který bych měl, jakmile by to bylo zavedeno. Pro mě to byla nová úroveň.

Používání je opravdu motivující, protože můžete otevřít svá místa a vidět všechny červené tečky. Když máte špatný den, můžete ji otevřít a uvidíte: "Hej, tahle galerie před pár týdny něco prodala."

Chcete vizualizovat všechny své prodeje a prezentovat se profesionálně galeriím a kupujícím?

a sledujte, jak se objevují všechny malé červené tečky.