Galerie evropského a amerického umění v Moskvě. 6 obrazů, které stojí za to vidět

Tento článek je pro ty, kteří jdou do Puškinova muzea NE poprvé. Nejvíce už jste viděli hlavní mistrovská díla Galerie umění Evropy a Ameriky (který je součástí Puškinova muzea a nachází se v samostatné budově na Volchonce, 14 v Moskvě). A "Modrí tanečníci" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. A Monetovy slavné Lekníny.

Nyní je čas prozkoumat kolekci hlouběji. A věnujte pozornost méně medializovaným mistrovským dílům. Ale pořád mistrovská díla. Všichni stejní velcí umělci.

A to i ty, které jste při první návštěvě muzea obešli. Je nepravděpodobné, že jste se pak zastavili před "Dívky na mostě" Edvard Munch. Nebo "džungle" Henri Rousseau. Pojďme je lépe poznat.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

V Rusku se uchovávají pouze tři obrazy Francisca Goyi. Dva z nich jsou v Puškinově muzeu (třetí obraz, „Portrét herečky Antonie Zarateové“ - v Poustevna. Proto stojí za zvážení jednoho z nich. Tedy karneval.

V zahraničí je málo známá. Nicméně, velmi goy. V jeho duchu. Zlověstný, výsměch. Karneval se koná během dne. Ale na obrázku to vypadá jako noc. Tak děsiví se zdají "oslavující" lidé. Jako by byli opilci a bandité ráno vyšli na výtržnosti.

Toto je možná nejtemnější karneval, jaký byl kdy napsán. Taková pochmurnost byla charakteristická pro všechna pozdější Goyova díla. I na barvitějších zakázkových dílech dokázal ztvárnit předzvěsti toho špatného.

Tak dál portrét syna aristokratů zobrazoval kočky se zlýma očima. Ztělesňují zlo světa, které se snaží zmocnit nevinné duše dítěte.

2. Claude Monet. Lila na slunci. 1872

"Šeřík na slunci" - samotné ztělesnění impresionismus. Jasné barvy. Odrazy světla na oblečení. Kontrast světla a stínu. Nedostatek přesných detailů. Obraz je jakoby přes závoj.

Pokud milujete impresionismus, z tohoto obrázku určitě pochopíte proč.

Malé děti vnímají svět bez detailů, jakoby přes vodu. Alespoň takto popisují své vzpomínky lidé, kteří si pamatují sami sebe ve věku 2-3 let. V tomto věku vše hodnotíme mnohem emotivněji. Proto díla impresionistů, zvláště Claude Monet vyvolat naše emoce. Ty příjemnější, samozřejmě.

„Lilac in the Sun“ není výjimkou. Nevadí vám, že ženám sedícím pod stromy není vidět do tváří. A ještě více je jim lhostejné sociální postavení a téma konverzace. Emoce vás zaplaví. Touha něco analyzovat se neprobudí. Protože jsi jako dítě. Radujte se. Být smutný. Máš rád. máte obavy.

Přečtěte si více o dalším nádherném díle Moneta v Puškinovi Boulevard des Capucines. Neobvyklá fakta o obraze“.

3. Vincent van Gogh. Portrét Dr. Raye. 1889

Van Gogha v posledních letech jeho života zcela ovládala barva. Právě v této době vytváří svůj slavný "Slunečnice". I jeho portréty jsou velmi živé. Žádná výjimka - "Portrét Dr. Ray."

Modrá bunda. Zelené pozadí se žlutočervenými víry. Na 19. století příliš neobvyklé. Dr. Ray samozřejmě dar neocenil. Bral to jako směšný obrázek duševně nemocného pacienta. Hodil jsem to na půdu. Poté s ním zcela zakryl díru v kurníku.

Vlastně takový von Van Gogh psal záměrně. Barva byla jeho alegorickým jazykem. Kudrlinky a světlé barvy jsou emocemi vděčnosti, kterou umělec cítil k lékaři.

Ostatně právě on pomohl Van Goghovi zvládnout záchvaty duševní choroby po slavné akci s uříznutým uchem. Doktor chtěl umělci dokonce přišít ušní lalůček. Ale byla převezena do nemocnice příliš dlouho (Van Gogh podal ucho prostitutce se slovy „To se vám může hodit“).

Přečtěte si o dalších dílech mistra v článku „5 mistrovských děl od Van Gogha“ .

4. Paul Cezanne. Broskve a hrušky. 1895

Paul Cezanne oznámil bojkot fotografického obrazu. Stejně jako jeho současníci impresionisté. Pouze pokud impresionisté ztvárnili letmý dojem, zanedbali detaily. Cezanne tyto detaily upravil.

To je jasně vidět v jeho zátiší Broskve a hrušky. Podívejte se na obrázek. Najdete mnoho zkreslení reality. Porušení fyzikálních zákonů. Zákony perspektivy.

Umělec zprostředkovává svůj vlastní pohled na realitu. Je subjektivní. A díváme se na stejný objekt během dne z jiného úhlu. Ukazuje se tedy, že tabulka je zobrazena ze strany. A deska stolu je zobrazena téměř shora. Vypadá to, že se o nás opírá.

Podívejte se na džbán. Čára tabulky nalevo a napravo od ní se neshodují. A ubrus jakoby „teče“ do talíře. Obrázek je jako puzzle. Čím déle se díváte, tím více zkreslení reality nacházíte.

Již co by kamenem dohodil od Picassova kubismu a primitivismu Matisse. Jejich hlavní inspirací je Cezanne.

5. Edvard Munch. Dívky na mostě. 1902-1903

Firemní identita Edvarda Muncha byla ovlivněna Van Gogh. Stejně jako Van Gogh vyjadřuje své emoce pomocí barev a jednoduchých linií. Jen Van Gogh ztvárnil radost, potěšení více. Munch - zoufalství, melancholie, strach. Jako v seriálu obrazy "Výkřik".

"Dívky na mostě" vznikly podle slavné "Výkřik". Jsou si podobní. Most, voda, nebe. Stejné široké vlny barvy. Pouze na rozdíl od „Scream“ tento obrázek nese pozitivní emoce. Ukazuje se, že umělec nebyl vždy v zajetí deprese a zoufalství. Občas jimi prosakovala naděje.

Obraz byl namalován ve městě Osgardstran. Jeho umělec měl velmi rád. Teď je tam všechno pořád. Když tam půjdete, najdete za bílým plotem stejný most a stejný bílý dům.

6. Pablo Picasso. Housle. 1912

Picasso dokázal během svého života pracovat různými směry. I když ho mnozí znají jako kubistu. „Housle“ jsou jedním z jeho nejvýraznějších kubistických děl.

Housle Picasso kompletně "rozebrané" na části. Jednu část vidíte z jednoho úhlu, druhou z úplně jiného úhlu. Zdá se, že umělec s vámi hraje hru. Vaším úkolem je mentálně poskládat různé části do jednoho předmětu. Tady je taková malebná hádanka.

Velmi brzy začne Picasso kromě plátna a olejových barev používat i kusy novin a dřeva. Toto bude koláž. Tento vývoj není překvapivý. Ve 20. století je s pomocí technologie tak snadné vidět a dokonce mít reprodukci jakéhokoli díla. A jedině dílo vyrobené z kusů různých materiálů se stává jedinečným. To už není tak jednoduché množit.

O dalším mistrovském díle mistra, který je uložen v Puškinovi, si přečtěte článek "Dívka na míči" Picasso. O čem obrázek vypovídá?

Pokud chcete znovu navštívit Puškinovo muzeum, pak jsem dosáhl svého. Pokud jste tam ještě nikdy nebyli, začněte studovat jeho mistrovská díla z článku "7 obrazů Puškinova muzea, které stojí za to vidět."

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.