Až do konce neznáme technologii metody sfumato. Je však snadné jej popsat na příkladu děl jeho vynálezce Leonarda da Vinciho. Jedná se o velmi jemný přechod ze světla do stínu namísto jasných linií. Díky tomu se obraz člověka stává objemnějším a živějším. Metodu sfumato mistr plně uplatnil v portrétu Mony Lisy.
Přečtěte si o tom v článku „Leonardo da Vinci a jeho Mona Lisa. Záhada Giocondy, o které se málo mluví.
stránky „Deník malby. V každém obrázku je příběh, osud, tajemství.“
Renesance (renesance). Itálie. XV-XVI století. raný kapitalismus. Zemi vládnou bohatí bankéři. Zajímají se o umění a vědu.
Bohatí a mocní kolem sebe shromažďují talentované a moudré. Básníci, filozofové, malíři a sochaři vedou denně rozhovory se svými patrony. V určité chvíli se zdálo, že lidu vládnou mudrci, jak chtěl Platón.
Vzpomeňte si na staré Římany a Řeky. Vybudovali také společnost svobodných občanů, kde hlavní hodnotou je člověk (samozřejmě nepočítaje otroky).
Renesance není jen kopírováním umění starověkých civilizací. Toto je směs. Mytologie a křesťanství. Realismus přírody a upřímnost obrazů. Krása fyzická i duchovní.
Byl to jen záblesk. Doba vrcholné renesance je asi 30 let! Od roku 1490 do roku 1527 Od počátku rozkvětu Leonardovy kreativity. Před vypleněním Říma.
Přelud ideálního světa rychle zmizel. Itálie byla příliš křehká. Brzy ji zotročil jiný diktátor.
Těchto 30 let však určilo hlavní rysy evropského malířství na 500 let dopředu! Až do impresionisté.
Realismus obrazu. Antropocentrismus (kdy středem světa je člověk). Lineární perspektiva. Olejové barvy. Portrét. Scenérie…
Je neuvěřitelné, že během těchto 30 let pracovalo několik skvělých mistrů najednou. Jindy se rodí jeden za 1000 let.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian jsou titáni renesance. Nelze ale nezmínit jejich dva předchůdce: Giotta a Masaccia. Bez kterých by nebyla renesance.
1. Giotto (1267-1337).
XIV století. protorenesance. Jeho hlavní postavou je Giotto. Toto je mistr, který sám o sobě způsobil revoluci v umění. 200 let před vrcholnou renesancí. Nebýt jeho, sotva by přišla éra, na kterou je lidstvo tak hrdé.
Před Giottem tam byly ikony a fresky. Byly vytvořeny podle byzantských kánonů. Tváře místo tváří. ploché postavy. Proporcionální nesoulad. Místo krajiny - zlaté pozadí. Jako například na této ikoně.
A najednou se objeví Giottovy fresky. Mají velké postavy. Tváře vznešených lidí. Starý a Mladý. Smutný. Truchlivý. Překvapený. Odlišný.
Fresky od Giotta v kostele Scrovegni v Padově (1302-1305). Vlevo: Oplakávání Krista. Uprostřed: Jidášův polibek (detail). Vpravo: Zvěstování svaté Anně (matce Marie), fragment.
Hlavním dílem Giotta je cyklus jeho fresek v kapli Scrovegni v Padově. Když se tento kostel otevřel farníkům, proudily do něj davy lidí. Tohle nikdy neviděli.
Giotto totiž dokázal něco nevídaného. Přeložil biblické příběhy do jednoduchého, srozumitelného jazyka. A staly se mnohem dostupnějšími pro běžné lidi.
To bude charakteristické pro mnoho mistrů renesance. Lakonismus obrazů. Živé emoce postav. Realismus.
Přečtěte si více o freskách mistra v článku "Giotto. Mezi ikonou a realismem renesance“.
Giotto byl obdivován. Jeho inovace se ale dále nerozvíjela. Móda pro mezinárodní gotiku přišla do Itálie.
Teprve po 100 letech se objeví důstojný nástupce Giotta.
2. Masaccio (1401-1428).
Počátek XNUMX. stol. Takzvaná raná renesance. Na scénu vstupuje další inovátor.
Masaccio byl prvním umělcem, který použil lineární perspektivu. Navrhl jej jeho přítel, architekt Brunelleschi. Nyní se zobrazovaný svět stal podobným tomu skutečnému. Architektura hraček je minulostí.
Přijal realismus Giotto. Na rozdíl od svého předchůdce však již dobře znal anatomii.
Místo hranatých postav jsou Giotto krásně stavění lidé. Stejně jako staří Řekové.
Masaccio také dodal expresivitu nejen obličejům, ale i tělům. Už čteme emoce lidí pomocí postojů a gest. Jako například mužské zoufalství Adama a ženská hanba Evy na jeho nejslavnější fresce.
Masaccio žil krátký život. Zemřel, stejně jako jeho otec, nečekaně. Ve 27 letech.
Měl však mnoho následovníků. Mistři následujících generací chodili do kaple Brancacci učit se z jeho fresek.
Inovaci Masaccia tedy převzali všichni velcí umělci vrcholné renesance.
Přečtěte si o fresce mistra v článku „Vyhnání z ráje“ od Masaccia. Proč je to mistrovské dílo?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci je jedním z titánů renesance. Velmi ovlivnil vývoj malířství.
Byl to da Vinci, kdo pozvedl postavení samotného umělce. Díky němu už zástupci této profese nejsou jen řemeslníci. To jsou tvůrci a aristokraté ducha.
Leonardo udělal průlom především v portrétování.
Věřil, že nic by nemělo odvádět pozornost od hlavního obrazu. Oko by nemělo bloudit od jednoho detailu k druhému. Tak se objevily jeho slavné portréty. Stručný. Harmonický.
Hlavní inovací Leonarda je, že našel způsob, jak oživit obrazy.
Před ním vypadaly postavy na portrétech jako figuríny. Linky byly jasné. Všechny detaily jsou pečlivě nakresleny. Malovaná kresba nemohla být živá.
Leonardo vynalezl metodu sfumato. Rozmazal čáry. Udělal přechod ze světla do stínu velmi jemný. Zdá se, že jeho postavy jsou zahaleny sotva znatelným oparem. Postavy ožily.
Sfumato vstoupí do aktivního slovníku všech velkých umělců budoucnosti.
Často existuje názor, že Leonardo je samozřejmě génius, ale nevěděl, jak nic dotáhnout do konce. A často nedomaloval. A mnoho jeho projektů zůstalo na papíře (mimochodem ve 24 svazcích). Obecně byl vržen do medicíny, pak do hudby. Dokonce i umění sloužit najednou měl rád.
Myslete však sami. 19 obrazů - a je největším umělcem všech dob a národů. A někdo se velikosti ani zdaleka neblíží, když napíše 6000 pláten za život. Je zřejmé, kdo má vyšší účinnost.
Přečtěte si o nejslavnějším obrazu mistra v článku Mona Lisa od Leonarda da Vinciho. Záhada Mony Lisy, o které se málo mluví“.
4. Michelangelo (1475-1564).
Michelangelo se považoval za sochaře. Ale byl univerzálním mistrem. Stejně jako jeho další renesanční kolegové. Proto jeho obrazové dědictví není o nic méně grandiózní.
Je rozpoznatelný především podle fyzicky vyvinutých postav. Zobrazoval dokonalého muže, v němž fyzická krása znamená krásu duchovní.
Proto jsou všechny jeho postavy tak svalnaté, odolné. Dokonce i ženy a staří lidé.
Michelangelo. Freska Fragmenty Posledního soudu v Sixtinské kapli ve Vatikánu.
Michelangelo často maloval postavu nahou. A pak jsem navrch přidal oblečení. Aby tělo bylo co nejembosovanější.
Strop Sixtinské kaple maloval sám. I když jde o pár stovek čísel! Nikomu nedovolil ani otírat barvu. Ano, byl nespolečenský. Měl tvrdou a hádavou povahu. Ale hlavně byl nespokojený se sebou...
Michelangelo žil dlouhý život. Přežil úpadek renesance. Pro něj to byla osobní tragédie. Jeho pozdější díla jsou plná smutku a smutku.
Obecně je tvůrčí cesta Michelangela jedinečná. Jeho raná díla jsou chválou lidského hrdiny. Svobodní a odvážní. V nejlepších tradicích starověkého Řecka. Stejně jako jeho David.
V posledních letech života - to jsou tragické obrazy. Záměrně hrubě opracovaný kámen. Jako by před námi byly pomníky obětem fašismu XNUMX. století. Podívejte se na jeho "Pietu".
Sochy od Michelangela na Akademii výtvarných umění ve Florencii. Vlevo: David. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555
Jak je tohle možné? Jeden umělec prošel za jeden život všemi etapami umění od renesance až po XNUMX. století. Co udělají další generace? Jděte svou vlastní cestou. S vědomím, že laťka byla nastavena velmi vysoko.
5. Rafael (1483-1520).
Na Raphaela se nikdy nezapomnělo. Jeho genialita byla vždy uznávána: za života i po smrti.
Jeho postavy jsou obdařeny smyslnou, lyrickou krásou. Bylo to jeho madona jsou právem považovány za nejkrásnější ženské obrazy, jaké kdy byly vytvořeny. Vnější krása odráží duchovní krásu hrdinek. Jejich mírnost. Jejich oběť.
Slavná slova „Krása zachrání svět“ přesně o nich řekl Fjodor Dostojevskij Sixtinská Madonna. Byl to jeho oblíbený obrázek.
Smyslné obrazy však nejsou jedinou silnou stránkou Raphaela. Velmi pečlivě promýšlel kompozici svých obrazů. V malířství byl nepřekonatelným architektem. Navíc vždy našel to nejjednodušší a nejharmoničtější řešení v organizaci prostoru. Zdá se, že to nemůže být jinak.
Rafael žil pouhých 37 let. Zemřel náhle. Z nachlazení a lékařských chyb. Jeho odkaz ale nelze přeceňovat. Mnoho umělců zbožňovalo tohoto mistra. A rozmnožili jeho smyslné obrazy na tisících svých pláten.
Přečtěte si o nejslavnějších obrazech Raphaela v článku „Portréty Raphaela. Přátelé, milenci, patroni."
6. Tizian (1488-1576).
Tizian byl nepřekonatelný kolorista. Hodně experimentoval i s kompozicí. Obecně byl odvážným inovátorem.
Pro takový talent ho všichni milovali. Zvaný „král malířů a malíř králů“.
Když už jsme u Tiziana, chci za každou větou dát vykřičník. Ostatně právě on vnesl do malby dynamiku. Patos. Nadšení. Světlá barva. Lesk barev.
Ke konci života vyvinul neobvyklou techniku psaní. Tahy jsou rychlé a husté. Barva se nanášela buď štětcem nebo prsty. Z toho - obrazy jsou ještě živější, dýchají. A zápletky jsou ještě dynamičtější a dramatičtější.
Nepřipomíná vám to nic? Samozřejmě je to technika. Rubens. A technika umělců XIX století: Barbizon a impresionisté. Tizian, stejně jako Michelangelo, projde za jeden život 500 let malby. Proto je génius.
Přečtěte si o slavném mistrovském díle mistra v článku "Venuše z Urbina Tiziana." 5 neobvyklých faktů“.
Renesanční umělci jsou vlastníky velkých znalostí. Abychom takový odkaz zanechali, bylo potřeba hodně studovat. V oblasti historie, astrologie, fyziky a tak dále.
Proto nás každý jejich obraz nutí přemýšlet. Proč je to zobrazeno? Jaká je zde zašifrovaná zpráva?
Téměř nikdy se nemýlí. Protože si svou budoucí práci důkladně promysleli. Využili všechen náklad svých znalostí.
Byli víc než umělci. Byli to filozofové. Malováním nám vysvětlili svět.
Proto pro nás budou vždy hluboce zajímavé.
***
Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.
Napsat komentář