Obrazy Edgara Degase. 7 vynikajících obrazů umělce

Edgar Degas je považován za impresionisté. Skutečně, jeho schopnost zastavit okamžik života na svých plátnech ho spojuje s tímto konkrétním směrem malby.

Zdá se, že jeho díla vznikají spontánně, rychlostí blesku, ale to je klamný dojem. Právě tím se Degas lišil od impresionistů.

Jestliže Claude Monet dokázal vytvořit obrázek za 10 minut, aby zastavil okamžik přírodního úkazu, pak Degas pracoval pouze ve studiu, pečlivě připravoval a psal celé měsíce jedno dílo.

Spontánnost v dílech Degase je pouze imaginární a je výsledkem neobvyklých a nekonvenčních kompozičních řešení a efektů.

Jeho postavy se například nedívají na diváka (s výjimkou portrétů na zakázku), nejčastěji jsou v pohybu. Jsou zaneprázdněni svými vlastními záležitostmi, svými myšlenkami. A Degas je pouze sleduje a zachycuje jeden jediný snímek z jejich života. jak to dělá?

Zde jsou některá z mých oblíbených děl, ve kterých je zvláště výrazná Degasova schopnost zastavit okamžik.

1. Modré tanečnice.

„Blue Dancers“, podle mého názoru, jedno z nejkrásnějších děl Degase. Zář modré barvy a elegance póz tanečnic přináší skutečně estetický požitek.

Degas rád maloval baletky v těch nejneočekávanějších úhlech. Tento obrázek není výjimkou. Pozorujeme je shora, takže vidíme jen jejich ramena a pas. Nedívají se na nás, jen si před začátkem představení narovnávají šaty.

Degas měl tendenci ořezávat rohy, aby ještě více zdůraznil spontánnost zobrazeného. Dvě baletky na obraze „Blue Dancers“ se „nedostaly do rámu“ úplně. To dále zdůrazňuje efekt „snímek“.

Přečtěte si více o této práci v článku. „Degas' Blue Dancers: 5 Neuvěřitelných faktů o malbě“ .

2. Umyvadlo na mytí.

Jedním z Degasových oblíbených témat jsou nahé ženy ve vaně, česání vlasů nebo osušení ručníkem.

V obraze „Umyvadlo na mytí“ zvolil umělec velmi zvláštní kompoziční řešení a pravý roh obrazu odřízl stolkem s toaletními potřebami. Zdá se, že divák právě vstoupil do místnosti, kde se žena myje, a dívá se na ni ze strany.

Sám Degas o takových obrazech psal, že se snažil v divákovi vyvolat pocit, že nakukuje klíčovou dírkou. Evidentně se mu to povedlo.

3. Balet z lóže opery.

Jakýkoli jiný umělec by zobrazil pouze scénu s tanečníky. Ale ne Degas. Podle jeho představy se na balet díváte vy, divák, ne on.

K tomu namaluje obraz jako z krabice a do rámu se omylem dostane divák sedící v krabici s ventilátorem a dalekohledem. Souhlas, mimořádné kompoziční řešení.

Otestujte si své znalosti tím, že půjdete online test "impresionisté".

4. Slečna La La v Cirkusu Fernando.

Slavný akrobat je vyobrazen z velmi neobvyklého úhlu. Za prvé, její postava je posunuta do levého horního rohu, jako by to byl divák, a ne umělec, kdo se na umělce dívá.

Za druhé, obrázek je nakreslen zdola, což značně komplikuje kompozici. Musíte být opravdu velký mistr, abyste ztvárnili člověka z takového úhlu.

5. Absint.

Degas byl také mistrem v zobrazování emocí lidí. Snad jedním z nejvýraznějších děl v tomto ohledu je obraz „Absint“.

Dva návštěvníci kavárny sedí velmi blízko, ale jsou tak ponořeni do sebe, a to i pod vlivem alkoholu, že se navzájem vůbec nevnímají.

Pro tento snímek zapózovali ve studiu jeho známí, herečka a výtvarnice. Došlo to tak daleko, že po jeho napsání si začali šeptat o své závislosti na alkoholu. Degas musel veřejně promluvit, že k této závislosti nemají sklony.

Obraz „Absint“ má také neobvyklou kompozici – obě postavy jsou posunuty doprava. Na stránce Museum d'Orsay Četl jsem zajímavou verzi, že Degas chtěl zdůraznit ne zcela střízlivý pohled návštěvníka, který prý na snímky vrhá.

6. Tanečnice ve své šatně.

Degas možná častěji zobrazoval tanečníky ne na jevišti, pro jejich přímé povolání, ale za zcela běžných okolností.

Takže má několik obrázků tanečníků, kteří mají v šatnách záchod. Společně s umělcem tak trochu špehujeme zákulisí života umělců. A není místo pro inscenaci: věci na podlaze a stole jsou v mírném nepořádku. Tato nedbalost je zdůrazněna nedbalými tahy modré a černé barvy.

Přečtěte si více o dalším neobvyklém obrázku s balerínami v článku "Tanečníci Degas." Příběh o spáse jednoho obrazu.

7. Žehlící.

Degas měl rád psaní pracujících žen po několik desetiletí své práce. Před ním byly vyobrazeny pouze obyčejné ženy, zejména pradleny Honore Daumier.

Také život obyčejných žen, které si vydělávají na živobytí ne zrovna nejušlechtilejším povoláním, ukázal i Edouard Manet, což veřejnost hodně šokovalo. Jeho obrazy "olympia" и "Nana" patří k nejodpornějším ve své době. A lazebníci a obyčejní obyvatelé Degasu jsou již poctou nové tradici zobrazování života různých lidí, a to nejen mýtických bohyní a vznešených dam.

Dílo „Ironera“ je pozoruhodné nejen nejobyčejnějším gestem a pózou hrdinky, která neváhá zívat z plných plic. Ale také tím, že se barvy nanášejí na surové plátno, čímž vzniká heterogenní „nedbalá“ textura plátna.

Možná chtěl Degas touto technikou překrývání barev ještě více zdůraznit spontánnost a rutinu zobrazovaného okamžiku života někoho jiného.

***

Edgar Degas vytvořil obrazy zásadně odlišný od akademiků a dokonce impresionistů. Jeho obrazy jsou jako momentky ze života někoho jiného, ​​bez inscenovaných scén a kulis.

Jako by se záměrně snažil zůstat pro svého hrdinu nepovšimnut, aby v jeho pohybech, postojích a emocích zachytil to nejintimnější. To je génius tohoto umělce.

Pokud vás zajímá život a dílo Edgara Degase, doporučuji také přečíst článek:

„Přátelství Edgara Degase s Edouardem Manetem a dvěma roztrhanými obrazy“ 

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.