Obrázky Levitana. 5 mistrovských děl umělce-básníka

Říká se, že Isaac Levitan byl melancholik. A jeho obrazy jsou odrazem umělcovy úzkostné a uspěchané duše. Jak tedy lze vysvětlit takový počet mistrovských obrazů?

A i když vezmeme Levitanovy menší malby, jak se mu daří udržet naši pozornost? Vždyť nemají skoro nic! Snad kromě pár tenkých stromů a vody s nebem na třech čtvrtinách plátna.

Říká se také, že Levitan vytvořil lyrické, poetické obrazy. Ale co to znamená? A vůbec, proč jsou jeho krajiny tak nezapomenutelné? Jsou to jen stromy, je to jen tráva...

Dnes mluvíme o Levitanovi, o jeho fenoménu. Na příkladu pěti jeho vynikajících mistrovských děl.

Březový háj. 1885-1889

Letní sluneční paprsky se krásně prolínají se zelení a tvoří žluto-bílo-zelený koberec.

Neobvyklá krajina pro ruské umělce. Příliš neobvyklé. Skutečný impresionismus. Spousta odlesků slunce. Iluze chvění vzduchu. 

Srovnejme jeho obraz s Kuindzhiho Březovým hájem. 

U Kuindzhi vidíme nízký horizont. Břízy jsou tak obrovské, že se do obrázku nevejdou. V čem čára převládá - všechny detaily jsou jasné. A dokonce i odlesky na břízách jsou dobře definované.

Vzniká tak celkový dojem majestátní, monumentální přírody.

V Levitanu vidíme vyšší horizont, nepřítomnost oblohy. Linie kresby je méně výrazná. Světlo na jeho obrázku se cítí volně, leží s mnoha světly na trávě a stromech. 

Umělec zároveň „odřízne“ břízy rámem. Ale z jiného důvodu. Středem pozornosti je tráva. Stromy proto úplně neseděly.

Doslova, Levitan má více přízemní pohled na vesmír. Proto jeho povaha vypadá každý den. Chce si užívat každý den. Není v tom žádná vážnost Kuindzhi. Přináší jen jednoduchou radost.

To je skutečně velmi podobné krajinám francouzských impresionistů, které zobrazovaly krásu každodenní přírody.

Ale i přes podobnosti se Levitan v jednom od nich velmi lišil.

Zdá se, že obraz namaloval rychle, jak je u impresionistů zvykem. Po dobu 30-60 minut, zatímco si slunce hraje s mocností a hlavní v listoví.

Ve skutečnosti umělec psal dílo po dlouhou dobu. Čtyři roky! Začal pracovat v roce 1885 v oblasti Istrie a Nového Jeruzaléma. A maturoval v roce 1889, už v Plyosu, v březovém háji na okraji města.

A je překvapivé, že obraz namalovaný na různých místech s tak dlouhou přestávkou neztratil pocit okamžiku „tady a teď“.

Ano, Levitan měl neuvěřitelnou paměť. Mohl se vrátit ke zkušenostem, které už prožil a zdálo se, že je znovu prožívá se stejnou silou. A pak se s námi ze srdce podělil o tyto dojmy.

Zlatý podzim. 1889

Podzimní Levitan se blýskl nejjasnější barvou. Navíc se mraky pěkně vyjasnily. Ale ještě trochu - a vítr rychle odfoukne listí a napadne první mokrý sníh.

Ano, umělci se podařilo zachytit podzim na vrcholu své krásy.

Ale co jiného dělá tento levitanský obraz tak nezapomenutelným?

Srovnejme to s Polenovou prací na téma podzim.

V Polenově vidíme více polotónů v podzimním olistění. Levitanův barevný akord je monotónní. A hlavně – je světlejší.

Kromě toho Polenov ukládá tenkou vrstvu barvy. Levitan naopak používá místy velmi pastovité tahy, čímž je barva ještě sytější.

A zde se dostáváme k hlavnímu tajemství obrázku. Jasná, teplá barva listů, zvýrazněná silnou vrstvou barvy, kontrastuje s velmi chladnou modří řeky a oblohy.

To je velmi silný kontrast, který Polenov nemá.

Právě tato podzimní výraznost nás přitahuje. Levitan jako by nám ukázal duši podzimu, teplou a chladnou zároveň.

Březen. 1895

Jasná obloha bez mráčku. A pod ním není tak docela bílý sníh, příliš jasná záře slunce na prknech u verandy, holá půda silnice.

Ano, Levitan rozhodně dokázal zprostředkovat všechny známky blížící se změny ročních období. Ještě zima, ale protnutá jarem.

Srovnejme "Březen" s obrazem Konstantina Korovina "V zimě". Na obou sníh, kůň s dřívím, dům. Ale jak moc se liší!

Okrové a modré odstíny Levitanu dělají obraz hlavním. Korovin má hodně šedi. A jen hořčičný odstín palivového dřeva přináší určité oživení.

Korovin má dokonce černého koně. Ano, a náhubek je od nás odvrácen. A nyní už cítíme nekonečný sled temných chladných zimních dnů. A radost z příchodu jara pociťujeme na Levitanu ještě více.

Ale nejen to dělá obrázek "Březen" tak nezapomenutelným.

Poznámka: to opuštěný. Lidé jsou však přítomni neviditelně. Někdo právě před půl minutou nechal u vchodu koně s dřívím, otevřel dveře, ale nikdy je nezavřel. Zřejmě nešel dlouho.

Levitan nerad psal lidem. Ale téměř vždy ukazovali svou přítomnost někde poblíž. V "březen" i v přeneseném slova smyslu. Vidíme stopy vedoucí od koně směrem k lesu.

Není náhodou, že Levitan používá takovou techniku. I jeho učitel Alexej Savrasov trval na tom, jak důležité je zanechat lidskou stopu v každé krajině. Teprve pak se obraz stává živým a mnohovrstevnatým.

Z jednoho prostého důvodu: loď u břehu, dům v dálce nebo ptačí budka na stromě jsou objekty, které spouštějí asociace. Pak si krajina začne „povídat“ o křehkosti života, domácí pohodě, osamělosti či jednotě s přírodou. 

Všimli jste si známek přítomnosti osoby na předchozím obrázku - „Zlatý podzim“?

U vířivky. 1892

Předtím jsme se s vámi podívali na nejvýznamnější krajiny Levitanu. Měl ale i spoustu drobných. Včetně obrázku "U vířivky".

Vzhledem k této konkrétní krajině Levitanu je nejjednodušší cítit smutek, melancholii a dokonce i strach. A to je ta nejúžasnější věc. Vždyť na obrázku se ve skutečnosti nic neděje! Nejsou tam žádní lidé. Ne víc goblin s mořskými pannami.

Co dělá krajinu tak dramatickou?

Ano, obrázek má tmavou barvu: zatažená obloha a tmavý les. To vše ale umocňuje speciální složení.

Je nakreslena cesta, která diváka jakoby vybízí, aby se po ní prošel. A teď už v duchu chodíte po vratkém prkně, pak po kládách kluzkých od vlhkosti, ale žádné zábradlí tam není! Můžete spadnout, ale hluboko: bazén je stejný.

Ale když projdete, pak cesta povede do hustého, temného lesa. 

Srovnejme "U bazénu" s obrazem "Forest Distances". To nám pomůže cítit veškerou úzkost daného obrázku.

Zdá se, že i cesta nás láká do lesa a na obrázku vlevo. Ale zároveň se na to díváme s nadhledem. Cítíme laskavost tohoto lesa poslušně se rozprostírajícího pod vysokým nebem. 

Les na obraze „U bazénu“ je úplně jiný. Zdá se, že vás chce pohltit a nepustit. Celkově vzato, znepokojivé...

A zde je odhaleno další tajemství Levitana, které pomáhá krajině dělat tak poetickou. Obraz „U bazénu“ na tuto otázku snadno odpovídá.

Úzkost může být zobrazena na čele, s pomocí emocionálně depresivního člověka. Ale je to jako v próze. Ale báseň bude mluvit o smutku s náznaky a vytváření nestandardních obrazů.

Takže obraz Levitana pouze se zvláštními náznaky vyjádřenými v detailech krajiny vede k tomuto nepříjemnému pocitu.

Jaro. Velká voda. 1897

Prostor obrazu „Jaro. Big Water“ protíná linie tenkých stromů a jejich odrazy ve vodě. Barva je téměř monochromatická a detaily jsou minimální.

Navzdory tomu je obraz také poetický a emotivní.

Zde vidíme schopnost říci to hlavní v pár slovech, zahrát skvělé dílo na dvě struny, vyjádřit krásu skrovné ruské přírody pomocí dvou barev.

To dokážou jen ti nejtalentovanější mistři. Stejně tak mohl Levitan. Studoval u Savrasova. Byl prvním v ruském malířství, kdo se nebál zobrazit skrovnou ruskou náturu.

V čem tedy spočívá tajemství atraktivity Levitanova „Jara“?

Všechno je to o opozici. Tenké, velmi tenké stromy - proti takovým prvkům, jako je silná záplava řeky. A teď je tu tíživý pocit úzkosti. V pozadí navíc voda zaplavila několik přístřešků.

Ale zároveň je řeka klidná a jednoho dne stejně ustoupí, tento incident je cyklický a předvídatelný. Úzkost nedává smysl.

To samozřejmě není čistá radost Březového háje. Ale ne všepohlcující úzkost obrazu "U bazénu". Je to jako každodenní drama života. Když je černý pruh jistě nahrazen bílým.

***

Shrnutí o Levitanovi

Levitan nebyl impresionista. Ano, a na obrazech jsem pracoval dlouhou dobu. Ochotně ale používal některé z obrazových technik tohoto směru, například široké pastovité tahy.

Levitan vždy chtěl ukázat něco víc než jen vztah mezi světlem a stínem. Tvořil obrazovou poezii.

V jeho obrazech je málo vnějších efektů, ale je tam duše. Různými náznaky vyvolává v divákovi asociace a vybízí k zamyšlení.

A Levitan byl stěží melancholik. Ostatně, jak se pak dostal k takovým zásadním dílům jako „Březový háj“ nebo „Zlatý podzim“?

Byl velmi citlivý a prožíval velmi širokou škálu emocí. Proto se mohl nekontrolovatelně radovat a nekonečně smutnit.

Tyto emoce mu doslova trhaly srdce – ne vždy se s nimi dokázal vyrovnat. A nevydrželo to. Umělec se svých 40. narozenin nedožil jen pár týdnů...

Nezanechal po sobě ale jen krásné krajiny. Je odrazem jeho duše. Ne, ve skutečnosti naše duše.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.