Obrazy Treťjakovské galerie. 7 mistrovských děl, která stojí za to vidět

Treťjakovská galerie je největší muzeum ruského umění na světě. Jeho historie začala soukromou sbírkou Pavla Treťjakova.

Umělci snili, že to byl on, kdo koupil jejich díla, ačkoli Tretyakov nebyl vždy připraven zaplatit hodně. Mnozí byli tímto filantropem se skromným charakterem a demokratickými názory podplaceni.

Když Treťjakov daroval svou galerii Moskvě, udělil mu Alexandr III. šlechtický titul. Ale Pavel Michajlovič odmítl, protože se považoval za nehodného!

Jeho chuť byla také zvláštní. Chtěl na obrázku vidět pravdivost, upřímnost a upřímnost. Ignoroval práci akademických a domýšlivých, vytvořený zapůsobit na veřejnost.

Proto mnohá díla, která koupil, obstála ve zkoušce času a jsou uznávána jako mistrovská díla. Budu vyprávět o několika z nich.

1. Ivan Šiškin. Žito. 1878.

Na obraze „Žito“ vidíme neuvěřitelnou kombinaci žlutého nízkého žita a vysokých starých borovic. A mnoho dalších zajímavých detailů. Velmi nízko létající swifty. Lidé s copánky jdou po silnici.

Shishkinovi bylo často vyčítáno, že je příliš fotografický. A vlastně, když si obrázek přiblížíte, uvidíte skoro každý klásek.

Ale ne všechno je tak jednoduché. Mezi majestátními borovicemi stojí borovice, která uhynula možná na úder blesku. Co nám chce umělec sdělit? Že lze každou sílu zlomit přes noc?

Shishkin, který přežil smrt své manželky a dvou dětí, mohl takovou náladu přenést na plátno. Ale i tak zároveň dělal vše pro to, aby ukázal krásu ruské přírody.

2. Arkhip Kuindzhi. Po dešti. 1879.

Hlavní postavou všech Kuindzhiho obrazů je světlo. Umělec navíc nepochopitelným způsobem proměnil obyčejné světlo v magické a vybral si ty nejbarevnější úkazy přírody. Tak je tomu na obraze „Po dešti“.

Právě přešla hrozná bouře. Hnědofialová obloha vypadá děsivě. Krajina je ale již osvětlena prvními paprsky. Tady přichází duha. Tráva po dešti čisté smaragdové barvy.

Není jisté, že Kuindzhi maloval pouze z přírody. Je nepravděpodobné, že by kůň zůstal na volném prostranství v silné bouřce. S největší pravděpodobností byla její postava přidána proto, aby umocnila kontrast mezi rozbouřenou oblohou a sluncem zalitou trávou.

Kuindzhi byl originální nejen jako umělec, ale i jako člověk. Na rozdíl od mnoha svých nepříliš bohatých kolegů zbohatl díky úspěšným transakcím s nemovitostmi. Žil však velmi skromně a všechny své peníze dával potřebným.

3. Viktor Vasněcov. Tři princezny z podsvětí. 1881.

Obraz „Tři princezny“ objednal Savva Mamontov speciálně pro kancelář uhelné dráhy. Vasnetsov vzal jako základ lidový příběh o zlaté, stříbrné a měděné princezně.

Ten ji ale značně upravil a zbyla jen zlatá princezna. Přidal další dvě od sebe: princeznu z drahých kamenů a princeznu z uhlí. Všechny tři oslavují bohatství útrob ruské země.

Dívka v černém je nejmladší, protože uhlí se těžilo později než zlato a drahé kameny. Proto jsou její šaty modernější.

A šaty princezny z uhlí jsou skromnější. Koneckonců, jeho smyslem je prospívat lidem. A ne sloužit lidské chamtivosti, jak to musí dělat dvě starší sestry.

Treťjakov rád kupoval díla od Vasnetsova: byli dobrými přáteli. A není divu. Umělec byl nesmírně skromný člověk.

Když nastoupil na Akademii umění, dozvěděl se, že zkoušku složil až o rok později. Když se vrátil, aby si to vzal znovu, byl si jistý, že napoprvé selhal.

4. Ilja Repin. Vážka. 1884.

"Vážka" může být nedobrovolně zaměněna za dílo impresionisty z Paříže. Vždyť je tak veselá, bystrá.

Dítě sedí na hrazdě na pozadí jasné oblohy a třese nohou. Takže můžete slyšet cvrlikání cvrčků a bzučení čmeláků.

Nejpřekvapivější je, že Repin neměl impresionisty nijak zvlášť rád. Myslel jsem, že jim chybí děj. Ale nemohl si pomoci, když se zavázal nakreslit dítě. Jiný způsob psaní nešel do dětské bezprostřednosti.

Na obraze Repin zobrazil svou nejstarší dceru Veru. A sám jí říkal Vážka. Koneckonců, modré šaty jsou tak podobné barvám vážky, která se na několik sekund přikrčí na kládě, aby se brzy snadno vznesla k obloze.

Věra žila se svým otcem až do konce jeho života. Nikdy se nevdala. Málokdo o ní mluvil pochvalně. Včetně Čukovského, který rodinu Repin Roots dobře znal.

Podle jeho memoárů Vera Ilyinichna bez váhání prodala obrazy svého otce. A za výtěžek jsem si koupila náušnice pro sebe. Byla "lstivá, zbabělá... a hloupá v mysli i v srdci." To je ostrá kritika...

Přečtěte si o mistrovi v článku "Dopravci člunů na Volze" Repin: proč se obrázek stal kultem "

5. Valentin Serov. Dívka osvětlená sluncem. 1888.

Další obraz, malovaný impresionistickým způsobem, je uložen v Treťjakovské galerii. Ale to už vytvořil Valentin Serov.

Impresionismus je zde vyjádřen v neuvěřitelné hře světla a stínu. Sluneční záře, jasně osvětlená mýtina kontrastují s tmavou kůrou stromu a tmavě modrou sukní.

Serov považoval Dívku osvícenou sluncem za svůj nejlepší obraz, a to navzdory skutečnosti, že jej namaloval ve věku 23 let. Přátelům se přiznal, že se celý život snažil vytvořit něco podobného, ​​ale nevyšlo to.

Serova pózovala jeho sestřenice Maria Simonovich. Celé tři měsíce, několik hodin každý den. Umělec na obraze pracoval tak dlouho a pečlivě, že to nevydržela ani velmi trpělivá Maria. Ve čtvrtém měsíci práce uprchla do Petrohradu pod záminkou zahájení výuky.

Nejen proto, že jsem unavený. Pak přiznala, že se bála, aby to bratr nepřehnal. Protože byla sama sochařkou, věděla, že pokud budete dílo donekonečna upravovat, můžete všechno zničit.

Možná udělala správnou věc. A díky ní se obraz stal mistrovským dílem. V popularitě ztratil pouze Serovův obraz "Peach Girl".

6. Isaac Levitan. Nad věčným odpočinkem. 1894.

„Nad věčným mírem“ je jednou z nejruských a nejfilozofičtějších krajin Levitanu. Univerzální měřítko rozlohy řeky je v protikladu ke křehkému lidskému životu. Jeho symbolem je sotva znatelné světlo hořící v kostele.

Sám Levitan považoval tento obrázek za velmi důležitý a viděl v něm odraz svého charakteru a duše. Ale zároveň ho vyděsila. Zdálo se mu, že z ní zavane chlad věčnosti, který „pohltil mnoho generací a ještě více pohltí“.

Levitan byl melancholický muž, náchylný k chmurným myšlenkám a činům. Rok po napsání tohoto obrázku se tedy demonstrativní pokus o sebevraždu pokusil. Být ve sklíčeném stavu kvůli peripetiím osobního života. Tehdy se do něj zamilovaly dvě ženy najednou: matka a dcera.

Obecně je tento obrázek katalyzátorem vašeho postoje. Jste-li optimistický člověk, pak je pravděpodobnější, že se budete cítit inspirováni rozjímáním o prostoru. Pokud jste pesimista, pak očekávejte jiné emoce. Určitě se stanete nepohodlnými z toho všeho zabírajícího prostor.

Přečtěte si o mistrovském díle v článku „Nad věčným mírem. Filosofie Levitana».

7. Michail Vrubel. Šeřík. 1900.

Na Vrubelově obraze vidíme nápadně krásný šeřík. Maluje se paletovým nožem*, takže shluky květenství vypadají jako objemné krystaly neobvyklé barvy: od světle modré po fialovou. Obecně je těchto květin na obrázku tolik, že je cítit šeřík.

Na pozadí keře se objevují obrysy dívky - duše šeříku. Vidíme jen velké tmavé oči, husté vlasy a půvabné ruce. Dívka je na rozdíl od šeříku namalována štětcem. To zdůrazňuje jeho nereálnost.

Obrázek nás může vrátit do dětství. Koneckonců právě tehdy jsme byli nakloněni vidět onen svět. Zde se v pozdním soumraku procházíte po cestě mezi šeříkovými keři a nahlížíte do zeleně. A představivost k nám přitahuje neznámé: něčí oči nebo siluety.

Vrubel, na rozdíl od obyčejného člověka, si tuto zvláštní vizi uchoval po celý život. Ve svých představách se ponořil do jiných světů a pak nám je ukázal. V podobě démonů, serafínů nebo duší stromů.

Jednoho dne však nenašel cestu zpět. Brzy po napsání Šeříku začala Vrubelova duševní porucha postupovat. Pomalu mizel v zajetí jiných světů a zemřel v roce 1910.

Přečtěte si o dalším obrázku mistra v článku "Démon" Vrubel. Proč je to mistrovské dílo?.

V Treťjakovské galerii je tolik mistrovských děl ruské malby, že pro mě bylo těžké vybrat jen sedm obrazů. Určitě se to někomu nelíbilo. Přeci jen jsem do článku nezařadil ty nejhypedovanější veledíla jako „Ráno v borovém lese“. A neřekla o Vereščaginovi a Savrasov.

Řídil jsem se vlastním vkusem a vybíral jsem díla, která mě velmi oslovují. Pokud jste si jich předtím nevšimli, doufám, že jste pro sebe dokázali udělat nové objevy.

* Tenká špachtle, kterou umělci používají k nanášení základního nátěru na plátno (základ pro vrstvu barvy obrazu). Někdy se tento nástroj používá také pro nanášení barev.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Anglická verze článku