Konstantin Korovin. Náš impresionista

Před námi je portrét Konstantina Alekseeviče Korovina. Napsal to Valentin Serov. Velmi neobvyklým způsobem.

Podívejte se na umělcovu ruku, na pruhovaný polštář. Pár tahů. A všechno ostatní, kromě obličeje, je psáno po způsobu samotného Korovina.

Serov tedy buď žertoval, nebo naopak vyjádřil obdiv ke stylu malby Korovinské.

Konstantin Korovin (1861-1939) je mnohým méně známý, než řekněme Р ї ї ё Ѕ Ѕ Ѕ Ѕ Ѕ Ѕ, Savrasov nebo RYOROS € RєRёRЅ.

Ale právě tento umělec přinesl do ruského výtvarného umění zcela novou estetiku – estetiku impresionismus.

A nejen to přinesl. Byl nejdůslednějším ruským impresionistou.

Ano, u jiných ruských umělců můžeme vidět období vášně pro impresionismus. Stejný Serov a dokonce i Repin (mimochodem zarytý realista).

Ale pouze Korovin byl celý život věrným obdivovatelem impresionismu. Navíc jeho cesta k tomuto stylu je velmi zajímavá.

Jak se Korovin stal impresionistou

Pokud neznáte biografii Korovina, pravděpodobně si pomyslíte: „Je jasné, že umělec navštívil Paříž, byl prodchnut francouzským impresionismem a přinesl ho do Ruska.

Kupodivu tomu tak není. Jeho první díla v impresionistickém stylu vznikla několik let před jeho cestou do Francie.

Zde je jedno z jeho prvních takových děl, na které byl sám Korovin velmi hrdý. "Kristova".

Ošklivá dívka malovaná venku. Jak se sluší na všechny impresionisty. Výrazné, nikoli skryté tahy. Neopatrnost a lehkost psaní.

I póza dívky je impresionistická – uvolněná, trochu ustoupila. V této poloze je obtížné dlouhodobě pózovat. Jen správný impresionista to napíše rychle, za 10-15 minut, aby se modelka neunavila.

Ale není to všechno tak jednoduché. Upozorňujeme, že podpis a datum se navzájem liší. Umělečtí kritici vždy pochybovali, že Korovin mohl v roce 1883 vytvořit takové mistrovské dílo. Tedy ve 22 letech!

A naznačují, že nás umělec záměrně uvádí v omyl tím, že uvádí dřívější datum. Vymezil si tedy právo být nazýván prvním ruským impresionistou. Který začal tvořit podobná díla dávno před experimenty jeho kolegů.

I kdyby tomu tak bylo, faktem zůstává, že svá první díla ve stylu impresionismu vytvořil Korovin ještě před cestou do Francie.

Štěstí s těžkým osudem

Korovinovi přátelé vždy obdivovali „lehkost“ umělce. Byl vždy dobře naladěný, hodně vtipkoval, měl společenský charakter.

"Tenhle člověk si vede dobře," mysleli si lidé kolem něj... A to se hodně mýlili.

Koneckonců, život mistra sestával nejen z tvůrčích vítězství, ale také z řady skutečných tragédií. První z nich vypukla v dětství – z bohatého kupeckého domu se zbídačení Korovinové přestěhovali do prosté vesnické chatrče.

Otec Konstantina Alekseeviče to nemohl přežít a spáchal sebevraždu, když bylo umělci 20 let.

V rodině Korovinových byla vášeň pro výtvarné umění vítána - všichni zde dobře kreslili. A tak přijetí mladého muže v roce 1875 na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury vypadalo celkem logicky.

Jeho prvním učitelem zde byl Alexey Savrasov. A velmi loajální učitel. Do experimentů svého žáka vůbec nezasahoval. Dokonce i když napsal „Řeka v Menshově“.

Široký prostor, světlo rozlévající se po plátně a ... ani jedna jasná linka. Žádné vyprávění – jen nálada.

Pro ruskou malbu té doby to bylo velmi neobvyklé. Ostatně realisté – Wanderers „vládli na plese“. Při detailování byla základem všech základů vyvážená kresba a srozumitelný děj.

Tentýž Savrasov psal velmi realisticky a pečlivě vypisoval každý detail. Vzpomeňte si alespoň na jeho slavné "Věže".

Ale Korovin nebyl pronásledován. Prostě jeho díla byla vnímána jako etuda, záměrná nedokončenost. Což se může veřejnosti líbit.

Korovin a divadlo

Většina Korovinových děl je impresionistická. Zkusil se však jiným stylem.

V roce 1885 se Korovin setkal se Savvou Mamontovem, který ho pozval na designová představení. Scénografie se samozřejmě promítne i do jeho malby.

Takže na jeho slavném obraze „Severní idyla“ můžete vidět, že postavy hrdinů postrádají trojrozměrnost. Jsou jako součást ploché scenérie, vepsané do široké trojrozměrné krajiny.

"Severní idyla" je samozřejmě mistrovský kousek. Která vznikla pod vlivem práce v divadle.

Alexander Benois (historik umění) se však domníval, že Korovin svůj talent promarnil na vedlejších dílech v podobě divadelních kulis. Že by bylo lepší, kdyby se zaměřil na svůj jedinečný styl.

Osobní život ruského impresionisty

A co Korovinův osobní život? Celý život byl ženatý s Annou Fidlerovou. Je to vidět na obraze "Papírové lucerny". Ale historii jejich rodinného života nelze nazvat šťastnou.

Jejich první dítě zemřelo v dětství a druhý chlapec se stal mrzákem ve věku 16 let. Při pádu pod tramvaj přišel o obě nohy.

Od té doby byl celý život Alexeje Konstantinoviče (a byl také umělcem) řadou depresí a pokusů o sebevraždu. Poslední z nich po smrti svého otce dosáhl cíle.

Korovin byl celý život vyčerpaný, aby zajistil léčbu svého syna a manželky (trpěla anginou pectoris). Proto nikdy neodmítl vedlejší práce: design tapet, design signage a tak dále.

Jak vzpomínali jeho přátelé, ze dne na den pracoval bez odpočinku. Je úžasné, jak dokázal vytvořit mistrovská díla.

Nejlepší mistrovská díla

Korovin rád navštěvoval daču v Žukovce s umělcem Polenovem.

Objevilo se zde nádherné dílo „U čajového stolu“, kde můžeme vidět členy rodiny Polenových a jejich přátele.

Podívejte se, jak je zde vše impresionistické. Napravo vidíme prázdnou židli odsunutou dozadu. Jako by se umělec postavil a okamžitě zachytil, co se děje. A sedící tomu ani nevěnovali pozornost. Jsou zaneprázdněni svými vlastními záležitostmi a konverzacemi. Vlevo je „rámeček“ zcela oříznutý, jako na fotografii pořízené ve spěchu.

Žádné pózování. Jen okamžik života vytržený a zvěčněný umělcem.

Obraz „V člunu“ byl namalován na stejném místě, v Žukovce. Obraz zobrazuje umělce Polenova a sestru jeho manželky Marii Jakunčenkovou, rovněž umělkyni.

Jde o jedinečný příklad obrazu jednoty člověka a přírody. Obraz lze prohlížet donekonečna, cítit neuspěchaný pohyb vody a šustění listí.

Fjodor Chaliapin byl Korovinův velký přítel. Mistr namaloval úžasný portrét velkého operního basu.

Chaliapinovi samozřejmě impresionismus velmi sluší. Tento styl vyjadřuje jeho veselý a energický charakter tím nejlepším možným způsobem.

Konstantin Alekseevich hodně cestoval po Evropě se skupinou Mamontov. Zde našel nová neobvyklá témata.

Jakou hodnotu mají jeho „španělky Leonora a Ampara“. Po zobrazení dvou dívek na balkóně dokázal zprostředkovat celou národní podstatu Španělska. Láska ke světlé a ... černé. Otevřenost a ... skromnost.

A tady je Korovin docela impresionista. Podařilo se mu zastavit moment, kdy se jedna z dívek zhoupla a opřela se o rameno svého přítele. Taková nestabilita je činí živými a v pohodě.

Paříž v ruštině

Korovin napsal Paris nezištně. Takže ne každý francouzský umělec uspěl.

Jeho tahy jako by spadly do víru a vytvořily barevnou hmotu. Ve kterých sotva rozlišujeme postavy, stíny, okna domů.

Doslova jeden krok k abstrakci, čistým emocím bez jakékoli příměsi reálného světa.

Podívejte se, jak rozdílně napsali Claude Monet a Korovin Boulevard des Capucines. Odlišné jsou zejména barvy. Monet je zdrženlivost, klid. Korovin - odvaha, jas.

Jednou stál Korovin s malířským stojanem v ulicích Paříže a kreslil. Ruský pár se zastavil a sledoval umělce při práci. Muž poznamenal, že Francouzi jsou stále barevně velmi výrazní. Korovin na to odpověděl: "Rusové nejsou o nic horší!"

Na rozdíl od mnoha impresionistů Korovin nikdy neopustil černou barvu. Někdy to používá velmi hojně. Jako například na obraze „Italský bulvár“.

Jako impresionismus, ale hodně černý. Takový Monet nebo dokonce Pissarro (který napsal spoustu pařížských bulvárů) neuvidíte.

Bez Ruska

V porevolučním Rusku nebylo pro Korovina místo. Na přesvědčivou radu Lunacharského umělec opustil svou vlast.

Tam stále tvrdě pracoval, maloval obrazy, byl středem světské společnosti. Ale…

Eugene Lansere (ruský umělec, bratr umělce Zinaida Serebryaková) vzpomínal, že jednou potkal Korovina na jedné z pařížských výstav.

Stál u jakési ruské krajiny a ronil slzy a naříkal, že už nikdy neuvidí ruské břízy.

Korovin byl šíleně smutný. Když opustil Rusko, nemohl na ni zapomenout. Umělcův život skončil v Paříži v roce 1939.

Dnes kritici umění oceňují Korovina za impresionismus v ruském umění a divák ...

Divák si umělce oblíbí pro magickou kombinaci barev a světla, díky níž člověk stojí u jeho mistrovských děl na dlouhou dobu.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

anglická verze

Hlavní ilustrace: Valentin Serov. Portrét K. Korovina. 1891 Státní Treťjakovská galerie, Moskva.