Lineární perspektiva v malbě. Hlavní tajemství
Obsah:
Naprostá většina obrazů a fresek za posledních 500 let byla vytvořena podle pravidel lineární perspektivy. Právě ona pomáhá přeměnit 2D prostor na 3D obraz. To je hlavní technika, kterou umělci vytvářejí iluzi hloubky. Ale zdaleka ne vždy se mistři řídili všemi pravidly perspektivní konstrukce.
Pojďme se podívat na několik mistrovských děl a podívat se, jak umělci budovali prostor pomocí lineární perspektivy v různých dobách. A proč občas porušili některá její pravidla.
Leonardo da Vinci. Poslední večeře
Během renesance byly vyvinuty principy přímé lineární perspektivy. Jestliže předtím umělci stavěli prostor intuitivně, podle oka, pak se v XNUMX. století naučili, jak jej budovat matematicky přesně.
Leonardo da Vinci na konci XNUMX. století již dokonale věděl, jak budovat prostor na rovině. Na jeho fresce „Poslední večeře“ to vidíme. Perspektivní čáry lze snadno kreslit podél čar stropu a závěsů. Spojují se v jednom úběžníku. Stejným bodem prochází čára horizontu neboli linie očí.
Když je na obrázku znázorněn skutečný horizont, linie očí jen prochází na křižovatce nebe a země. Zároveň je to nejčastěji v oblasti tváří postav. To vše pozorujeme na Leonardově fresce.
Úběžný bod je v oblasti Kristovy tváře. A čára obzoru prochází jeho očima, stejně jako očima některých apoštolů.
Jedná se o učebnicovou konstrukci prostoru, postavenou podle pravidel PŘÍMÉ lineární perspektivy.
A tento prostor je centrovaný. Horizontální linie a vertikální linie procházející úběžníkem rozdělují prostor na 4 stejné části! Taková konstrukce odrážela světonázor té doby se silnou touhou po harmonii a rovnováze.
Následně bude k takové konstrukci docházet stále méně. Pro umělce se to bude zdát příliš jednoduché řešení. Oni bfoukejte a posuňte svislou čáru s úběžníkem. A zvýšit nebo snížit horizont.
I když vezmeme kopii díla Raphaela Morgena, vytvořeného na přelomu XNUMX.-XNUMX. století, uvidíme, že nevydržel... takovou centricitu a posunul horizont výš!
Ale v té době bylo vybudování prostoru jako Leonardo neuvěřitelným průlomem v malbě. Když je vše přesně a dokonale ověřeno.
Pojďme se tedy podívat, jak byl prostor zobrazován před Leonardem. A proč se jeho "Poslední večeře" zdála něčím zvláštní.
starožitná freska
Starověcí umělci zobrazovali prostor intuitivně, pomocí tzv. pozorovací perspektivy. Proto vidíme zjevné chyby. Pokud nakreslíme perspektivní čáry podél fasád a povrchů, najdeme až tři úběžníky a tři horizonty.
V ideálním případě by se všechny linie měly sbíhat v jednom bodě, který se nachází na stejné linii horizontu. Ale jelikož byl prostor budován intuitivně, bez znalosti matematického základu, dopadlo to přesně tak.
Ale nedá se říct, že by to bolelo oko. Faktem je, že všechny úběžníky jsou na stejné svislé čáře. Obraz je symetrický a prvky jsou na obou stranách svislice téměř stejné. To dělá fresku vyváženou a esteticky krásnou.
Ve skutečnosti je takový obraz prostoru bližší přirozenému vnímání. Koneckonců, je těžké si představit, že se člověk může dívat na panoráma města z jednoho bodu, když stojí na místě. Jen tak můžeme vidět, co nám matematická lineární perspektiva nabízí.
Koneckonců, na stejnou krajinu se můžete dívat buď ve stoje, vsedě, nebo z balkonu domu. A pak je horizont buď nižší, nebo vyšší... To je to, co pozorujeme na antické fresce.
Ale mezi starožitnou freskou a Leonardovou Poslední večeří je velká vrstva umění. Ikonografie.
Prostor na ikonách byl znázorněn jinak. Navrhuji podívat se na Rublevovu "Svatou Trojici".
Andrej Rublev. Nejsvětější Trojice.
Při pohledu na Rublevovu ikonu „Svatá Trojice“ si hned všimneme jedné funkce. Objekty v jeho popředí zjevně NEJSOU nakresleny podle pravidel přímé lineární perspektivy.
Pokud nakreslíte perspektivní čáry na levé podnožce, spojí se daleko za ikonou. Jedná se o tzv. REVERSE lineární perspektivu. Když je vzdálená strana objektu širší než ta blíže k divákovi.
Ale perspektivní linie stojanu vpravo se nikdy neprotnou: jsou vzájemně rovnoběžné. Jedná se o AXONOMETRICKOU lineární perspektivu, kdy objekty, zejména nepříliš protáhlé do hloubky, jsou zobrazeny se stranami navzájem rovnoběžnými.
Proč Rublev zobrazoval předměty tímto způsobem?
Akademik B. V. Raushenbakh v 80. letech XNUMX. století studoval rysy lidského vidění a upozornil na jeden rys. Když stojíme velmi blízko předmětu, vnímáme jej v mírně obrácené perspektivě, jinak si nevšimneme žádné změny perspektivy. To znamená, že buď se nám nejbližší strana objektu zdá o něco menší než ta vzdálená, nebo jsou jeho strany považovány za stejné. To vše platí i pro pozorovací perspektivu.
Mimochodem, proto děti často kreslí předměty v obrácené perspektivě. A také kreslené filmy s takovým prostorem vnímají snadněji! Vidíte: objekty ze sovětských karikatur jsou zobrazeny tímto způsobem.
Umělci tuto vlastnost vidění intuitivně tušili dávno před Rauschenbachovým objevem.
Zdálo by se tedy, že mistr XNUMX. století postavil prostor podle všech pravidel přímé lineární perspektivy. Pozor ale na kámen v popředí. Je zobrazen v lehké opačné perspektivě!
Umělec v jednom díle využívá přímé i obrácené perspektivy. A obecně, Rublev dělá totéž!
Pokud je popředí ikony zobrazeno v rámci pozorovací perspektivy, pak je v pozadí ikony zobrazena budova podle pravidel ... přímé perspektivy!
Stejně jako starověký mistr pracoval Rublev intuitivně. Proto existují dvě linie očí. Na sloupy a vchod do portiku se díváme ze stejné úrovně (oční linie 1). Ale na stropní části sloupoví - z druhé (oční linie 2). Ale pořád je to přímá perspektiva.
Nyní rychle vpřed do 100. století. V tomto bodě byla lineární perspektiva velmi dobře prostudována: od doby Leonarda uplynulo více než XNUMX let. Podívejme se, jak jej používali umělci té doby.
Jan Vermeer. Hudební lekce
Je zřejmé, že lineární perspektivu již mistrně ovládali umělci XNUMX. století.
Vidíte, jak je pravá strana obrazu Jana Vermeera (vpravo od svislé osy) menší než levá?
Pokud je v Leonardově Poslední večeři svislá čára přesně uprostřed, pak se ve Vermeerovi již posouvá doprava. Proto lze perspektivu Leonarda nazvat CENTRÁLNÍ a Vermeer - SIDE.
Kvůli tomuto rozdílu vidíme ve Vermeerovi dvě stěny místnosti, u Leonarda - tři.
Od XNUMX. století byly prostory často znázorňovány tímto způsobem s pomocí LATERÁLNÍ lineární perspektivy. Pokoje nebo předsíně proto vypadají realističtěji. Leonardova centralita je mnohem vzácnější.
Ale to není jediný rozdíl mezi pohledy Leonarda a Vermeera.
V Poslední večeři se díváme přímo na stůl. V místnosti nejsou žádné další kusy nábytku. A kdyby na straně byla židle, hozená šikmo k nám? Opravdu, v tomto případě by slibné linie šly někam za fresku ...
Ano, v každé místnosti je vše zpravidla složitější než Leonardo. Proto je zde také ÚHLOVÁ perspektiva.
Leonardo to má čistě PŘEDNÍ. Jejím znakem je pouze jeden úběžník, který se nachází na obrázku. Setkávají se v něm všechny perspektivní linie.
Ale ve Vermeerově pokoji vidíme stojící židli. A pokud podél jeho sedadla nakreslíte slibné čáry, spojí se někde mimo plátno!
A teď pozor na podlahu u Vermeerova díla!
Pokud nakreslíte čáry po stranách čtverců, budou se čáry sbíhat ... také mimo obrázek. Tyto čáry budou mít své vlastní úběžníky. Ale! Každá z čar bude na stejné linii horizontu.
Vermeer tak spojuje čelní perspektivu s úhlovou. A židle je zobrazena také pomocí úhlové perspektivy. A jeho perspektivní linie se sbíhají v úběžníku na jediné linii horizontu. Jak matematicky krásné!
Obecně platí, že pomocí horizontu a úběžníků je velmi snadné nakreslit jakoukoli podlahu v kleci. Jedná se o tzv. perspektivní mřížku. Vždy to dopadne velmi realisticky a efektně.
A právě z této podlahy je vždy snadné pochopit, že obraz byl namalován před dobou Leonarda. Protože aniž byste věděli, jak postavit perspektivní rastr, podlaha se vždy jakoby někam pohne. Obecně ne příliš realistické.
Nyní se přesuneme do dalšího, XNUMX. století.
Jean Antoine Watteau. Vývěsní štít Gersinova obchodu.
V XNUMX. století byla lineární perspektiva zvládnuta k dokonalosti. To je jasně vidět na příkladu Watteauova díla.
Perfektně navržený prostor. S takovou radostí pracovat. Všechny perspektivní linie se spojují v jednom úběžníku.
Ale na obrázku je jeden velmi zajímavý detail...
Věnujte pozornost poli v levém rohu. Do něj pracovník galerie vloží obrázek pro kupujícího.
Pokud nakreslíte perspektivní čáry podél jeho dvou stran, pak se spojí na ... jiné linii očí!
Ve skutečnosti je jedna jeho strana v ostrém úhlu a druhá je téměř kolmá k linii očí. Pokud jste to viděli, nebudete moci tuto podivnost ignorovat.
Proč tedy umělec přistoupil k tak zjevnému porušení zákonů lineární perspektivy?
Od dob Leonarda je známo, že lineární perspektiva může výrazně zkreslit obraz předmětů v popředí (kde perspektivní linie jdou k úběžníku pod obzvlášť ostrým úhlem).
To je dobře vidět na této kresbě ze XNUMX. století.
Základy sloupců vpravo jsou čtvercové (se stejnými stranami). Ale díky silnému sklonu čar perspektivní mřížky vzniká iluze, že jsou obdélníkové! Ze stejného důvodu se sloupce s kulatým průměrem vlevo jeví jako elipsoidní.
Teoreticky by kulaté vrcholy sloupců nalevo měly být také zdeformovány a přeměněny na elipsoidy. Umělec je však zobrazil jako kulaté s použitím pozorovací perspektivy.
Stejně tak Watteau pokračoval v porušení pravidel. Pokud by vše udělal správně, pak by se krabice vzadu ukázala jako příliš úzká.
Umělci se tak vrátili k pozorovací perspektivě a zaměřili se na to, jak by předmět vypadal organicky. A schválně šel do některých porušení pravidel.
Nyní se přenesme do XNUMX. století. A tentokrát se podívejme, jak ruský umělec Ilja Repin spojil lineární a pozorovací perspektivu.
Ilja Repin. Nečekal.
Na první pohled umělec budoval prostor podle klasického schématu. Pouze vertikála je posunuta doleva. A pokud si vzpomínáte, umělci po době Leonarda se snažili vyhnout nadměrnému centrování. V tomto případě je jednodušší „umístit“ hrdiny podél pravé zdi.
Všimněte si také, že hlavy dvou hlavních postav, syna a matky, končí v perspektivních úhlech. Jsou tvořeny perspektivními liniemi probíhajícími podél stropních linií k úběžníku. To zdůrazňuje zvláštní vztah a dokonce, dalo by se říci, vztah postav.
A také se podívejte, jak chytře Ilja Repin řeší problém zkreslení perspektivy ve spodní části obrázku. Napravo umístí zaoblené předměty. S rohy tedy není třeba nic vymýšlet, jako to měl Watteau se svou krabicí.
A Repin udělá další zajímavý krok. Pokud nakreslíme perspektivní čáry podél podlahových prken, dostaneme něco divného!
Nepřipojí se v jediném úběžníku!
Umělec se záměrně rozhodl pro použití pozorovací perspektivy. Prostor proto působí zajímavěji, ne tak schematicky.
A nyní se přesuneme do XNUMX. století. Myslím, že už tušíte, že mistři tohoto století na obřadu s prostorem nijak zvlášť nestáli. O tom se přesvědčíme na příkladu Matissova díla.
Henri Matisse. Červená dílna.
Již na první pohled je zřejmé, že Henri Matisse ztvárnil prostor zvláštním způsobem. Jasně se odchýlil od kánonů vytvořených v renesanci. Ano, Watteau i Repin také udělali nějaké nepřesnosti. Ale Matisse zjevně sledoval nějaké jiné cíle.
Okamžitě je zřejmé, že Matisse ukazuje některé předměty v přímé perspektivě (stůl) a některé naopak (židle a komoda).
Tím ale funkce nekončí. Nakreslíme perspektivní linie stolu, židle a obrázku na levou stěnu.
A pak hned najdeme TŘI obzory. Jeden z nich je mimo obrázek. Existují také TŘI vertikály!
Proč to Matisse tolik komplikuje?
Vezměte prosím na vědomí, že zpočátku židle vypadá nějak divně. Jako bychom se dívali na horní břevno jeho zad zleva. A pro zbytek části - vpravo. Nyní se podívejte na položky na stole.
Pokrm leží, jako bychom se na něj dívali shora. Tužky jsou mírně nakloněny dozadu. Ale z boku vidíme vázu a sklenici.
Stejné zvláštnosti můžeme zaznamenat v zobrazení obrazů. Ti, co visí, se dívají přímo na nás. Jako hodiny po dědečkovi. Obrazy u zdi jsou ale vyobrazeny trochu bokem, jako bychom se na ně dívali z pravého rohu místnosti.
Zdá se, že Matisse nechtěl, abychom prozkoumávali místnost z jednoho místa, z jednoho úhlu. Zdá se, že nás vede po místnosti!
Šli jsme tedy ke stolu, sklonili se nad miskou a zkoumali ji. Obešel křeslo. Pak jsme šli ke vzdálené stěně a podívali se na obrazy, které visí. Pak sklonili pohled doleva na díla stojící na podlaze. Atd.
Ukazuje se, že Matisse nerozbil lineární perspektivu! Jednoduše zobrazoval prostor z různých úhlů, z různých výšek.
Souhlas, je to fascinující. Jako by místnost ožila, obklopila nás. A červená barva zde tento efekt jen umocňuje. Barva nám pomáhá vtáhnout nás do...
.
Vždy se to tak děje. Nejprve jsou vytvořena pravidla. Pak je začnou lámat. Nejprve stydlivý, pak odvážnější. Ale to samozřejmě není samoúčelné. To pomáhá zprostředkovat světonázor jeho doby. Pro Leonarda je to touha po rovnováze a harmonii. A pro Matisse - pohyb a světlý svět.
O tajemstvích budování prostoru - v kurzu "Deník uměleckého kritika".
***
Zvláštní poděkování za pomoc při psaní článku Sergeji Cherepakhinovi. Právě jeho schopnost vypořádat se s nuancemi perspektivních konstrukcí v malbě mě inspirovala k vytvoření tohoto textu. Stal se jeho spoluautorem.
Pokud vás téma lineární perspektivy zajímá, napište Sergeyovi (cherepahin.kd@gmail.com). Rád se podělí o své materiály na toto téma (včetně obrazů, které jsou zmíněny v tomto článku).
***
Pokud je vám můj styl prezentace blízký a máte zájem o studium malby, mohu vám zdarma zaslat poštou cyklus lekcí. Chcete-li to provést, vyplňte jednoduchý formulář na tomto odkazu.
Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.
Online výtvarné kurzy
anglická verze
***
Odkazy na reprodukce:
Napsat komentář