Muzeum Prado. 7 obrazů, které stojí za to vidět

Své seznámení s muzeem Prado jsem zahájila knižní dárkovou edicí. V těch dávných dobách byl drátový internet pouhým snem a bylo realističtější vidět díla umělců v tištěné podobě.

Pak jsem se dozvěděl, že muzeum Prado je považováno za jedno z nejvýraznějších muzeí na světě a patří mezi dvacet nejnavštěvovanějších.

Hořela touha ho navštívit, i když se v té době zdála cesta do Španělska jako něco nedosažitelného (přesouval jsem se výhradně vlaky, i když cesta z jednoho města do druhého trvala dva dny! Letadlo bylo příliš luxusní dopravní prostředek ).

Po 4 letech od zakoupení knihy o muzeu jsem ji však viděl na vlastní oči.

Ano, nebyl jsem zklamán. Zvláště mě zaujaly sbírky Velasqueze, Rubense, Bosch и Goya. Obecně má toto muzeum na milovníka malby čím zapůsobit.

Chci se podělit o svou minisbírku nejoblíbenějších děl.

1. Francisco Goya. Dojička z Bordeaux. 1825-1827

Goya namaloval obraz „Mléka z Bordeaux“ v posledních letech svého života, když už žil ve Francii. Obraz je smutný, vedlejší a zároveň harmonický, výstižný. Pro mě je tento obrázek stejný jako poslech příjemné a lehké, ale smutné melodie.

Obraz byl namalován ve stylu impresionismu, ačkoli do jeho rozkvětu uplyne půl století. Goyova práce vážně ovlivnila formování uměleckého stylu РњР ° РЅРµ и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meniny. 1656

„Las Meninas“ od Velasqueze jsou jedním z mála rodinných portrétů na zakázku, při jejichž tvorbě umělce nikdo neomezoval. Proto je to tak neobvyklé a zajímavé. Mohl se chovat jen takhle Francisco Goya: O 150 let později maloval portrét jiné královské rodiny, dovolující si také svobody, i když jiného druhu.

A co je vlastně na zápletce obrázku zajímavé? Údajní protagonisté jsou v zákulisí (královský pár) a jsou zobrazeni v zrcadle. Vidíme, co vidí oni: Velasquez je maluje, svou dílnu a svou dceru se služebnými, kterým se říkalo meniny.

Zajímavý detail: v místnosti nejsou žádné lustry (pouze háčky na jejich zavěšení). Ukazuje se, že umělec pracoval pouze za denního světla. A večer měl plné ruce práce se soudními záležitostmi, což ho značně odvádělo od malování.

Přečtěte si o mistrovském díle v článku Las Meninas od Velazqueze. O obrázku s dvojitým dnem ".

3. Claude Lorrain. Odjezd Saint Pauly z Ostie. 1639-1640 hala 2.

Poprvé jsem Lorraina potkal v... pronajatém bytě. Visela tam reprodukce tohoto krajináře. I ona zprostředkovala, jak umělkyně uměla ztvárnit světlo. Lorrain je mimochodem prvním umělcem, který důkladně studoval světlo a jeho lom.

Není proto divu, že i přes extrémní neoblíbenost krajinomalby v době baroka byl Lorrain za svého života přesto slavným a uznávaným mistrem.

4. Peter Paul Rubens. Soud z Paříže. 1638 Pokoj 29.

V muzeu Prado se nachází jedna z nejvýznamnějších sbírek Rubensových děl (78 děl!). Jeho pastorační díla jsou velmi příjemná na pohled a vytvořená především pro potěšení z rozjímání.

Z estetického hlediska je těžké mezi díly Rubense vyčlenit. Obzvláště se mi však líbí obraz „Soud Paříže“, spíše kvůli samotnému mýtu, jehož děj vykreslil umělec - volba „nejkrásnější ženy“ vedla k dlouhé trojské válce.

Přečtěte si o dalším mistrovském díle mistra v článku Lov lva od Rubense. Emoce, dynamika a luxus v jednom obrázku».

5. El Greco. Bajka. 1580 Pokoj 8b.

I přesto, že El Greco má mnohem slavnější plátna, tento obraz na mě zapůsobí nejvíce. Není to zcela typické pro umělce, který často maloval na biblická témata s charakteristickými protáhlými těly a tvářemi zobrazovaných postav (malíř mimochodem vypadá jako hrdinové svých obrazů - stejně hubený s protáhlým obličejem).

Jak název napovídá, jedná se o alegorický obraz. Na stránkách muzea Prado je vyslovena hypotéza, že vzplanutí uhlíku z malého nádechu znamená snadno probleskující sexuální touhu.

6. Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. 1500-1505 Hala 56a.

Pokud máte rádi Bosch, muzeum Prado má největší sbírku jeho děl (12 děl).

Samozřejmě, nejslavnější z nich - Zahrada pozemských rozkoší. Před tímto obrázkem můžete stát velmi dlouho, vezmeme-li v úvahu velké množství detailů na třech částech triptychu.

Bosch, stejně jako mnoho jeho současníků ve středověku, byl velmi zbožný muž. O to překvapivější je, že takovou hru představivosti byste od náboženského malíře nikdy nečekali!

Přečtěte si více o malbě v článcích: Boschova „Zahrada pozemských rozkoší“: co znamená nejfantastičtější obraz středověku“.

7. Robert Campin. Svatá Barbora. 1438 Pokoj 58.

Samozřejmě mě to šokovalo malování (toto je pravé křídlo triptychu; levé křídlo je také zachováno v Pradu; střední část je ztracena). Těžko se mi věřilo, že v 15. století vytvořili doslova fotografický obraz. To je to, kolik dovedností, času a trpělivosti je potřeba!

Nyní samozřejmě plně souhlasím s verzí anglického umělce Davida Hockneyho, že takové obrazy byly malovány pomocí konkávních zrcadel. Promítali zobrazené předměty na plátno a jednoduše kroužili před mistrem - proto takový realismus a detail.

Ostatně ne nadarmo je Campinovo dílo tolik podobné dílu dalšího slavnějšího vlámského umělce Jana van Eycka, který tuto techniku ​​také vlastnil.

Tento snímek však neztrácí na hodnotě. Vždyť máme ve skutečnosti fotografický obraz života lidí 15. století!

Teprve když jsem zařadil svá oblíbená díla muzea Prado do řady, uvědomil jsem si, že časové pokrytí se ukázalo jako vážné - 15.-19. století. Nebylo to provedeno záměrně, neměl jsem za cíl ukázat různé doby. Prostě v každé době vznikala mistrovská díla, která je těžké neocenit.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.