Pieter Brueghel mladší (Infernal). Kopírovač nebo skvělý umělec?

Zvláštním způsobem ovlivnil vývoj nizozemského malířství Pieter Brueghel mladší (1564-1637/1638), neboli Brueghel the Hell.

Ano, inovátoři jsou první, kdo zůstal v dějinách umění. Tedy ti, kteří vymýšlejí nové techniky a techniky. Ti, kteří pracují tak, jak nikdo před nimi nepracoval. A takoví inovátoři pracovali ve stejné době jako Brueghel mladší. Tohle je Rembrandt, Caravaggio a Velazquez.

Brueghel mladší takový nebyl. Proto byl na několik století zapomenut. Ale na začátku XNUMX. století najednou přišlo poznání, že hodnota tohoto umělce je úplně jiná...

V článku se pokusím najít odpověď na to, kdo byl Pieter Brueghel mladší. Jen opisovač nebo stále velký mistr?

Neobvyklé stát se umělcem

Pieteru Brueghelovi mladšímu bylo 5 let, když jeho otec zemřel. Proto NEstudoval u velkého mistra. A u své babičky, tchyně Pietera Brueghela staršího, Marii Verhulst Bessemers. Ano, byla také umělkyní, což je obecně neuvěřitelné. Tak to má Petr štěstí.

Fragment kopie otcova díla „Kázání sv. Jana“ zobrazuje Pietera Brueghela staršího (vousatý muž na okraji), jeho matku (ženu v červených šatech s rukama zkříženýma na hrudi) a babičku (a žena v šedém).

Nechal je stárnout, jako by byli naživu v době, kdy byla kopie napsána. Ostatně na originálu jejich otce jsou ještě mladí... Ukázalo se to velmi dojemně.

Maria Bessemers však chlapce nejen naučila malovat, ale dala mu také něco velmi cenného. Sledování vzorů otce! Jejich připevněním na tabuli bylo možné kopírovat kompoziční řešení a všechny tvary předmětů a předmětů. Byl to zlatý důl! A právě proto.

Pieter Brueghel starší zemřel docela mladý, nebylo mu ještě 45 let. Přitom se proslavil už za svého života. Objednávky se hrnuly. Začal proto vyrábět pauzovací papíry, aby později v dílně mohl se svými pomocníky kopírovat nejžádanější díla. Ale zemřel. A poptávka po jeho práci zůstala.

Ostatní mistři se snažili pracovat v jeho stylu. To samé Kleve. Ale neměl vzory. Originál mohl vidět jen párkrát (v domě majitele obrazu) a pak na základě motivů napsat něco podobného.

Tak například vytvořil Návrat stáda.

Je tu něco společného, ​​vidíte. Ale není to přesná kopie. Cleve postrádá majestát Brueghelovy přírody. Ano, a postavy pastýřů jsou hrubší.

Upozorňujeme, že jeho ruka je napsána o něco výše, než je nutné. Vypadá to, že ti roste z ucha. Bruegel v tomto ohledu vytvořil lepší díla z hlediska realismu.

Ale mistrův syn Pieter Brueghel mladší vyroste a stane se mistrem. Je přijat do cechu svatého Lukáše. To se stane ve stejném roce, kdy Kleve zemře.

Nejenže ten chlap dostane pauzovací papíry, ale také zemře hlavní imitátor jeho otce. A stále existuje poptávka. Využil šance a začal kopírovat dílo svého otce.

Jaký je rozdíl mezi prací otce a syna

Ale tady je to nejzajímavější. Při srovnání práce syna a otce si všimneme, že se stále liší.

A hlavní rozdíl je v barvě. Z nějakého důvodu se synovo barevné schéma ne vždy shoduje s otcovým. Myslím, že už tušíte proč.

Všechno je to o skluzech. Syn je měl, ale ne vždy měl možnost vidět originál na vlastní oči. A i kdyby taková příležitost byla, je těžké si pamatovat všechny detaily najednou. Obraz mohli získat sběratelé z jiného města. A originál jsem viděl jen jednou. A to není vždy případ.

Všimněte si také, že syn poněkud zjednodušuje kresbu, v důsledku toho je obraz grotesknější a blízký populárnímu tisku.

Tyto fragmenty ukazují, jak je otec realističtější a syn je více schematický.

No, musel jsem pracovat rychleji. Vytváření kopií vyžadovalo zapojení asistentů, kteří měli méně dovedností. A obecně taková téměř dopravníková práce nezahrnovala studium všech detailů.

Tyto obrazy se navíc neprodávaly šlechtě, ale lidem z nižších vrstev. A Pieter Brueghel mladší se snažil přizpůsobit jejich vkusu. A právě takový jednoduchý styl se jim líbil. Postavy a obličeje jsou více zjednodušené, což je opět jasně vidět ve srovnání.

Ale přesto byl Pieter Brueghel mladší ve skutečnosti velmi dobrý mistr, jak dokazuje tato práce.

Byl také napsán podle pauzovacího papíru otce, ale byl vyroben velmi kvalitně. Realistická tvář pastýře úměrně vyjadřovala emoce nešťastníka. A také krajina velmi vhodná pro tragickou scénu se vzácnými stromy a zemí spálenou sluncem.

Dílo je v provedení tak dobré, že bylo dlouhou dobu připisováno otci. Ale přesto analýza stáří desky prokázala, že ji vytvořil později mistrův syn pomocí šablony pauzovacího papíru.

Proč by jinak syn měnil otcovy obrázky

Existují díla, která, jak se říká, jsou vyrobena v uhlíkové kopii. Navzdory jejich obrovskému počtu. Takže slavná Brueghelova „Ptačí past“ Peter Brueghel a jeho dílna byly zkopírovány více než stokrát.

Pro pochopení rozsahu: nejméně 3 takové kopie jsou uloženy v Rusku. V soukromé sbírce Valerie a Vladimira Mauergauzových, v Puškinově muzeu v Moskvě a v Ermitáži v Petrohradě. S největší pravděpodobností jsou takové kopie v jiných soukromých sbírkách.

Ani je nebudu všechny ukazovat, protože jsou si velmi podobné. A srovnání nedává smysl. To je případ, kdy zákazník požadoval „úplně to samé“ a Petr se neodchýlil od šablony téměř o jediný krok.

Výše jsme analyzovali, proč originály a repliky neodpovídají barvám.

Někdy ale Brueghel mladší změnil složení svého otce. A udělal to schválně. Podívejte se na dva jejich obrazy.

U otce se Kristus s křížem ztrácí v davu. A pokud jste tento obrázek ještě neviděli, pak vám bude nějakou dobu trvat, než najdete hlavní postavu.  Syn naproti tomu postavu Krista zvětšuje a staví ji do popředí. Je to vidět téměř okamžitě.

Proč syn tolik změnil složení, aniž by použil hotový pauzovací papír? Opět záleží na vkusu zákazníků.

Pieter Brueghel starší stanovil určitou filozofii, vylíčil hlavního hrdinu tak malým způsobem. Vždyť pro nás je ukřižování Krista klíčovou a nejtragičtější událostí Bible. Chápeme, kolik toho udělal pro záchranu lidí.

Ale Kristovi současníci tomu sotva rozuměli, kromě malé skupiny blízké Synu Božímu. Lidem bylo jedno, koho tam vedou na Golgotu. Až na to, co se týče podívané. Tato událost se ztratila v hromadě jejich každodenních starostí a myšlenek.

Pieter Brueghel mladší ale děj tolik nezkomplikoval. Zákazníci potřebovali jen „Cestu na Kalvárii“. Žádné mnohovrstevné významy.

Také zjednodušil otcovu myšlenku Sedmi skutků milosrdenství.

Obraz byl vytvořen podle fráze z Matoušova evangelia. Píše se v ní, že ho krmili, dávali mu pít, oblékali, chodili k nemocnému, navštěvovali ho ve vazbě, jak byl přijat pocestný. Ve středověku se k jeho slovům přidal další akt milosrdenství – pohřeb podle křesťanských zákonů.

Na rytině Pietera Brueghela staršího vidíme nejen všech sedm dobrých skutků, ale také alegorii milosrdenství - dívku uprostřed s ptákem na hlavě.

A syn ji nezačal líčit a ze scény udělal téměř jen žánrovou scénu. I když na něm stále vidíme všechna díla milosrdenství.

NE otcovské dědictví

Je důležité poznamenat, že Pieter Brueghel of Hell vytvořil repliky nejen svého otce. A právě tady vysvětlím, proč se mu říkalo Infernal.

Koneckonců, snažil se pracovat ve stylu Bosch, vytvářet fantastické bytosti. Proto dostal přezdívku Infernal, právě kvůli těmto raným dílům.

Pak ale poptávka po boschianských fantaziích vyprchala: lidé chtěli více žánrových scén. A umělec na ně přešel. Ale přezdívka se tak zakořenila, že se dostala až do našich časů.

A Francouzi milovali i žánrové scény. A to s výraznějším satirickým začátkem. Právě z francouzského díla umělec vytvořil repliku „The Village Lawyer“.

Vidíte, dokonce i nástěnný kalendář zůstal ve francouzštině. A tady je to satira, zesměšňující práci daňových právníků ...

Jednalo se o velmi populární žánrovou scénu, takže umělec a jeho dílna vyrobili nemálo replik.

holandská přísloví

Kde bez holandských přísloví! Pravděpodobně znáte neuvěřitelný obraz Pietera Brueghela staršího na toto téma. Psal jsem o ní zde článek.

Na počátku XNUMX. století téma neztratilo na aktuálnosti. V trendu však již bylo zavěšovat na stěny dekorativní talíře, na kterých se vizuálně vyprávělo to či ono přísloví.

Vlevo Brueghel ukazuje, že „po boji nemávají pěstmi“ a že už nemá smysl zahrabávat studnu, protože v ní již zemřelo tele.

Ale vpravo se ukazuje dvojí povaha některých lidí, kdy jednu věc říkají osobně, ale myslí si něco úplně jiného. Jako by nesly vodu i oheň zároveň.

Pieter Brueghel mladší v Rusku

V polovině XNUMX. století začal zájem o Bruegela mizet. A obnovil se až na počátku XNUMX. století! Ale ceny za jejich práci v souvislosti s tím prudce stouply. Ani jeden Pieter Brueghel starší nebyl získán do sbírky Ermitáže a Puškinova muzea. Ale existovalo několik děl jeho nejstaršího syna.

V Puškinově muzeu jsou uložena tři díla. Včetně jara. Pracovat na zahradě.

V Ermitáži - 9 děl. Jeden z nejzajímavějších - "Veletrh s divadelním představením" - byl získán od sběratele až v roce 1939, právě na vlně obnoveného zájmu o tohoto umělce.

Obecně ne tolik práce, viďte.

Tuto mezeru ale vyplňují soukromí sběratelé. Až 19 děl Pietera Brueghela mladšího patří Valerii a Konstantinu Mauergauzovým. Na základě jejich sbírky, kterou jsem viděl na výstavě v Muzeu Nového Jeruzaléma (Istra, Moskevská oblast), jsem vytvořil tento článek.

Závěr

Pieter Brueghel mladší se nikdy netajil tím, že kopíroval práci svého otce. A vždy je podepisoval vlastním jménem. To znamená, že byl k trhu extrémně upřímný. Nesnažil se obraz výhodněji prodat tím, že by byl vydáván za dílo svého otce. Byla to jeho cesta, ale ve skutečnosti posílil základ, který položil jeho otec.

A díky Brueghelovi mladšímu víme o těch dílech velkého mistra, která byla ztracena. A jedině prostřednictvím synových kopií si můžeme udělat úplnější obrázek o otcově díle.

PS. Je důležité zmínit, že Pieter Brueghel starší měl dalšího syna jménem Jan. Byl mu teprve rok, když jeho otec zemřel. A stejně jako jeho starší bratr Peter se nikdy neučil od svého otce. Jan Brueghel starší (Sametová nebo Květinová) se také stal umělcem, ale šel jinou cestou.

V dalším malém článku o tom jen mluvím. Po přečtení už bratry nespletete. A ještě lépe porozumět slavné umělecké rodině Brueghelů.

***

Pokud je vám můj styl prezentace blízký a máte zájem o studium malby, mohu vám zdarma zaslat poštou cyklus lekcí. Chcete-li to provést, vyplňte jednoduchý formulář na tomto odkazu.

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Online výtvarné kurzy 

anglická verze

Odkazy na reprodukce:

Anthony van Dyck. Portrét Pietera Brueghela mladšího:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel mladší. Jarmark s divadelním představením:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928