Paul Gauguin. Genius, nečekající na slávu

Paulu Gauguinovi lze vytknout mnoho věcí – zradu oficiální manželky, nezodpovědný přístup k dětem, soužití s ​​nezletilými, rouhání, extrémní sobectví.

Co to ale znamená ve srovnání s největším talentem, který mu osud nadělil?

Gauguin je celý o rozporu, neřešitelném konfliktu a životě, jako dobrodružné drama. A Gauguin je celá vrstva světového umění a stovky obrazů. A zcela nová estetika, která stále překvapuje a těší.

Život je obyčejný

Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 do velmi vážené rodiny. Matka budoucího umělce byla dcerou slavného spisovatele. Otec je politický novinář.

Ve 23 letech najde Gauguin dobrou práci. Stává se úspěšným obchodníkem s cennými papíry. Ale po večerech a o víkendech maluje.

V 25 letech se ožení s holandskou Mette Sophie Gad. Jejich spojení ale není příběhem o velké lásce a čestném místě múzy velkého mistra. Gauguin totiž cítil upřímnou lásku pouze k umění. Což manželka nesdílela.

Pokud Gauguin ztvárnil svou manželku, bylo to vzácné a spíše specifické. Například na pozadí šedohnědé stěny odvrácené od diváka.

Manželům se však narodí pět dětí a snad kromě nich je brzy nic nespojuje. Mette považovala hodiny malby svého manžela za ztrátu času. Provdala se za bohatého makléře. A chtěl jsem vést pohodlný život.

Proto rozhodnutí jejího manžela opustit svou práci a věnovat se pouze malování pro Mette bylo tvrdou ranou. Jejich svazek samozřejmě takovou zkoušku neobstojí.

Počátek umění

Prvních 10 let manželství Paula a Mette proběhlo tiše a bezpečně. Gauguin byl v malování pouze amatérem. A maloval jen ve volném čase z burzy.

Ze všeho nejvíc se nechal svést Gauguin impresionisté. Zde je jedno z Gauguinových děl, namalované typickými impresionistickými odrazy světla a pěkným zákoutím venkova.

Gauguin aktivně komunikuje s takovými vynikajícími malíři své doby, jako byl Cezanne, Pissarro, Degas.

Jejich vliv je cítit v raných dílech Gauguina. Například na obraze „Suzanne Sewing“.

Dívka je zaneprázdněna svou prací a zdá se, že ji špehujeme. Zcela v duchu Degase.

Gauguin se ho nesnaží přikrášlovat. Shrbila se, což způsobilo, že její držení těla a žaludek nebyly přitažlivé. Kůže je „nemilosrdně“ vyvedena nejen v béžové a růžové, ale také v modré a zelené. A to je zcela v duchu Cézanna.

A trochu klidu a míru si Pissarro zjevně vzal.

Rok 1883, kdy Gauguin dosáhne 35 let, se stává zlomem v jeho biografii. Opustil svou práci na burze v přesvědčení, že se rychle proslaví jako malíř.

Ale naděje nebyly oprávněné. Nahromaděné peníze rychle došly. Manželka Mette, která nechce žít v chudobě, odchází ke svým rodičům a bere si děti. To znamenalo rozpad jejich rodinného svazku.

Gauguin v Bretani

Léto 1886 Gauguin tráví v Bretani v severní Francii.

Právě zde Gauguin vyvinul svůj vlastní individuální styl. Což se jen málo změní. A podle kterých je tak rozpoznatelný.

Jednoduchost kresby, hraničící s karikaturou. Velké plochy stejné barvy. Světlé barvy, zejména hodně žluté, modré, červené. Nerealistická barevná schémata, kdy země mohla být červená a stromy modré. A také tajemno a mystika.

To vše vidíme v jednom z hlavních mistrovských děl Gauguina bretaňského období – „Vize po kázání aneb Jakubův zápas s Andělem“.

Skutečné se setkává s fantastickým. Bretonky v charakteristických bílých čepicích vidí výjev z Knihy Genesis. Jak Jacob zápasí s andělem.

Někdo se dívá (včetně krávy), někdo se modlí. A to vše na pozadí rudé země. Jako by se to odehrávalo v tropech, přesycených pestrými barvami. Jednoho dne Gauguin odjede do skutečných tropů. Je to proto, že jeho barvy jsou tam vhodnější?

V Bretani vzniklo další mistrovské dílo – „Žlutý Kristus“. Právě tento snímek je pozadím jeho autoportrétu (na začátku článku).

Již z těchto obrazů, vytvořených v Bretani, je vidět výrazný rozdíl mezi Gauguinem a impresionisty. Impresionisté zobrazovali své vizuální vjemy, aniž by vnášeli jakýkoli skrytý význam.

Ale pro Gauguina byla alegorie důležitá. Není divu, že je považován za zakladatele symbolismu v malířství.

Podívejte se, jak klidní až lhostejní Bretonci sedí kolem ukřižovaného Krista. Gauguin tedy ukazuje, že Kristova oběť byla dávno zapomenuta. A náboženství se pro mnohé stalo jen souborem povinných rituálů.

Proč se umělec zobrazil na pozadí svého vlastního obrazu se žlutým Kristem? Za to ho mnozí věřící neměli rádi. Považovat taková „gesta“ za rouhání. Gauguin se považoval za oběť vkusu veřejnosti, která jeho práci nepřijímá. Upřímně srovnávají jejich utrpení s mučednickou smrtí Krista.

A veřejnost mu opravdu těžko rozuměla. V Bretani nechal starosta malého města vyhotovit portrét své manželky. Tak se zrodila „Krásná Angela“.

Skutečná Angela byla v šoku. Nedokázala si ani představit, že bude tak „krásná“. Úzké prasátko. Oteklý nos. Obrovské kostnaté ruce.

A vedle je exotická figurka. Což dívka považovala za parodii na svého manžela. Koneckonců byl nižší než její výška. Je s podivem, že zákazníci plátno v návalu vzteku neroztrhali na kusy.

Gauguin v Arles

Je jasné, že případ s „Krásnou Angelou“ nepřidal Gauguinovi zákazníky. Chudoba ho nutí s návrhem souhlasit Van Gogh  o spolupráci. Jel za ním do Arles na jihu Francie. Doufat, že společný život bude jednodušší.

Tady píšou stejní lidé, stejná místa. Stejně jako například Madame Gidoux, majitelka místní kavárny. I když styl je jiný. Myslím, že snadno uhodnete (pokud jste tyto obrazy ještě neviděli), kde je ruka Gauguin a kde Van Gogh.

Informace o obrazech na konci článku *

Ale panovačný, sebevědomý Paul a nervózní, temperamentní Vincent spolu nemohli vycházet pod jednou střechou. A jednou, v zápalu hádky, Van Gogh málem zabil Gauguina.

Přátelství skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami svědomí, si uřízl ušní lalůček.

Gauguin v tropech

Na počátku 1890. let XNUMX. století se umělce zmocnil nový nápad – uspořádat workshop v tropech. Rozhodl se usadit na Tahiti.

Život na ostrovech nebyl tak růžový, jak se Gauguinovi zpočátku zdálo. Domorodci ho přijali chladně a zbylo jen málo „nedotčené kultury“ – kolonisté již dávno přinesli civilizaci do těchto divokých míst.

Místní jen zřídka souhlasili s pózováním pro Gauguina. A pokud přišli do jeho chýše, tak se evropským způsobem předváděli.

Během svého života ve Francouzské Polynésii hledal Gauguin „čistou“ domorodou kulturu, usazoval se co nejdále od měst a vesnic vybavených Francouzi.

výstřední umění

Gauguin nepochybně otevřel Evropanům novou estetiku malby. S každou lodí posílal své obrazy na „pevninu“.

Velký zájem evropského publika vzbudila plátna zobrazující nahé krásky tmavé pleti v primitivním doprovodu.

Gauguin pečlivě studoval místní kulturu, rituály, mytologii. Takže v obraze „Ztráta panenství“ Gauguin alegoricky ilustruje předsvatební zvyk Tahiťanů.

Nevěstu v předvečer svatby ukradli ženichovi přátelé. „Pomohli“ mu udělat z dívky ženu. Tedy vlastně první svatební noc patřila jim.

Je pravda, že tento zvyk byl již vymýcen misionáři, když Gauguin dorazil. Umělec se o něm dozvěděl z příběhů místních obyvatel.

Gauguin také rád filozofoval. Takto vznikl jeho slavný obraz „Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?".

Gauguinův soukromý život v tropech

O Gauguinově osobním životě na ostrově koluje mnoho legend.

Říká se, že umělec byl ve vztazích s místními mulaty velmi promiskuitní. Trpěl četnými pohlavními chorobami. Ale historie zachovala jméno některých milovaných.

Nejznámější přílohou byla 13letá Tehura. Na obraze „Duch mrtvých nespí“ lze vidět mladou dívku.

Gauguin ji opustil těhotnou a odešel do Francie. Z tohoto spojení se narodil chlapec Emil. Byl vychován místním mužem, kterého si Tehura vzal. Je známo, že Emil se dožil 80 let a zemřel v chudobě.

Uznání bezprostředně po smrti

Gauguin nikdy neměl čas těšit se z úspěchu.

Četné nemoci, těžké vztahy s misionáři, nedostatek peněz - to vše podkopalo malířovu sílu. 8. května 1903 Gauguin zemřel.

Zde je jeden z jeho posledních obrazů, The Spell. Ve kterém je zvláště patrná směs původního a koloniálního. Kouzlo a kříž. Nahá a oblečená v hluchém oblečení.

A tenkou vrstvu barvy. Gauguin musel šetřit. Pokud jste viděli práci Gauguina naživo, pravděpodobně jste tomu věnovali pozornost.

Jako výsměch nebohému malíři se události vyvíjejí po jeho smrti. Dealer Vollard pořádá grandiózní výstavu Gauguina. Salon** mu věnuje celou místnost...

Gauguin ale není souzeno koupat se v této grandiózní slávě. Nenaplnil ji jen trochu...

Umění malíře se však ukázalo jako nesmrtelné – jeho obrazy dodnes udivují tvrdohlavými liniemi, exotickou barevností a jedinečným stylem.

Gauguin v Rusku

V Rusku existuje mnoho děl od Gauguina. To vše díky předrevolučním sběratelům Ivanu Morozovovi a Sergeji Shchukinovi. Přinesli domů spoustu obrazů od mistra.

Jedno z hlavních mistrovských děl Gauguina „Dívka držící ovoce“ je uloženo v Poustevna v Petrohradě.

Přečtěte si také o umělcově mistrovském díle "Bílý kůň".

* Vlevo: Paul Gauguin. V noční kavárně. 1888 Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin, Moskva. Vpravo: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Organizace v Paříži, která vystavovala díla oficiálně uznávaných umělců široké veřejnosti.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Hlavní ilustrace: Paul Gauguin. Autoportrét se žlutým Kristem. 1890 Museum d'Orsay.