"Poslední den Pompejí" Bryullov. Proč je to mistrovské dílo?

Fráze „Poslední den Pompejí“ zná každý. Protože smrt tohoto starobylého města kdysi ztvárnil Karl Bryullov (1799-1852)

Natolik, že umělec zažil neuvěřitelný triumf. První v Evropě. Vždyť ten obraz namaloval v Římě. Italové se tlačili kolem jeho hotelu, aby měli tu čest génia pozdravit. Walter Scott seděl u obrazu několik hodin, ohromen až do morku kostí.

A co se dělo v Rusku, je těžké si představit. Bryullov totiž vytvořil něco, co okamžitě zvedlo prestiž ruské malby do nebývalé výšky!

Na obraz se chodily dívat davy lidí dnem i nocí. Bryullov získal osobní audienci u Nicholase I. Přezdívka „Karel Veliký“ za ním byla pevně zakořeněna.

Kritizovat Pompeje si dovolil pouze Alexandre Benois, známý historik umění 19. a 20. století. Navíc velmi zlomyslně kritizoval: „Efektivita... Malba pro každý vkus... Divadelní hlasitost... Praskající efekty...“

Co tedy většinu tak zasáhlo a Benoita tak popudilo? Zkusme na to přijít.

Odkud Bryullov vzal spiknutí?

V roce 1828 žil a pracoval mladý Bryullov v Římě. Krátce před tím zahájili archeologové vykopávky tří měst, která zemřela pod popelem Vesuvu. Ano, byli tři. Pompeje, Herculaneum a Stabiae.

Pro Evropu to byl neuvěřitelný objev. Předtím byl život starých Římanů znám z kusých písemných svědectví. A zde jsou až 3 města zablokována po 18 století! Se všemi domy, freskami, chrámy a veřejnými záchody.

Bryullov samozřejmě nemohl projít kolem takové události. A šel na místo vykopávek. V té době byly Pompeje nejlépe vyčištěné. Umělec byl tak ohromen tím, co viděl, že se téměř okamžitě pustil do práce.

Pracoval velmi svědomitě. 5 let. Většinu času trávil sbíráním materiálů, skic. Samotná práce trvala 9 měsíců.

Bryullov-dokument

Přes veškerou „divadelnost“, o které Benois mluví, je na Bryullovově snímku hodně pravdy.

Místo působení nevymyslel mistr. U Herculaneovy brány v Pompejích vlastně taková ulice je. A ruiny chrámu se schody tam stále stojí.

A umělec osobně studoval ostatky mrtvých. A některé z hrdinů našel v Pompejích. Například mrtvá žena objímající své dvě dcery.

Na jedné z ulic byla nalezena kola z vozu a rozházené ozdoby. Bryullov tedy dostal nápad ztvárnit smrt vznešeného Pompeiana.

Pokusila se utéct na voze, ale zemětřesení vymrštilo z chodníku dlažební kostku a kolo do ní narazilo. Bryullov zobrazuje nejtragičtější okamžik. Žena vypadla z vozu a zemřela. A její dítě, které po pádu přežilo, pláče u těla matky.

Mezi objevenými kostrami viděl Bryullov také pohanského kněze, který se snažil vzít si s sebou jeho bohatství.

Na plátně mu ukázal, jak pevně svírá atributy pro pohanské rituály. Jsou z drahých kovů, a tak je kněz vzal s sebou. Ve srovnání s křesťanským duchovním nevypadá v příliš příznivém světle.

Poznáme ho podle křížku na hrudi. Statečně se dívá na zuřivý Vesuv. Když se na ně podíváte společně, je jasné, že Bryullov výslovně staví proti křesťanství a pohanství, nikoli ve prospěch toho druhého.

„Správně“ se budovy na obrázku také hroutí. Vulkanologové tvrdí, že Bryullov zobrazil zemětřesení o síle 8 bodů. A velmi spolehlivé. Takto se budovy rozpadají při otřesech takové síly.

Bryullovovo osvětlení je také velmi dobře promyšlené. Láva Vesuvu osvětluje pozadí tak jasně, že nasytí budovy tak červenou barvou, že se zdá, že hoří.

V tomto případě je popředí osvětleno bílým světlem z blesku. Tento kontrast činí prostor obzvláště hlubokým. A zároveň uvěřitelné.

Bryullov, divadelní režisér

Ale v obraze lidí věrohodnost končí. Tady má Bryullov samozřejmě k realismu daleko.

Co bychom viděli, kdyby byl Bryullov realističtější? Nastal by chaos a pandemonium.

Neměli bychom příležitost zvážit každou postavu. Viděli bychom je v záchvatech a startech: nohy, ruce, někteří by leželi na jiných. Byly by již dost znečištěné sazemi a špínou. A tváře by byly zkroucené hrůzou.

A co vidíme v Bryullovu? Skupiny hrdinů jsou uspořádány tak, abychom každého z nich viděli. I tváří v tvář smrti jsou božsky krásné.

Někdo účinně drží vzpínajícího se koně. Někdo mu elegantně zakryje hlavu nádobím. Někdo krásně drží milovanou osobu.

Ano, jsou krásné, jako bohové. I když mají oči plné slz z uvědomění si blížící se smrti.

Ne vše si ale Bryullov do takové míry idealizuje. Vidíme jednu postavu, která se snaží chytit padající mince. Zůstat malicherný i v tomto okamžiku.

Ano, jedná se o divadelní představení. To je katastrofa, nejvíc estetická. V tom měl Benoit pravdu. Ale jen díky této teatrálnosti se v hrůze neodvracíme.

Umělec nám dává příležitost soucítit s těmito lidmi, ale ne pevně věřit, že ve vteřině zemřou.

Tohle je spíš krásná legenda než krutá realita. Je to uhrančivě krásné. Bez ohledu na to, jak rouhavě to může znít.

Osobní v „Poslední den Pompejí“

Na obrázku jsou vidět i Bryullovovy osobní zkušenosti. Můžete vidět, že všechny hlavní postavy plátna mají jednu tvář. 

V různém věku, s různými výrazy, ale je to stejná žena - hraběnka Julia Samoilova, životní láska malíře Bryullova.

Jako důkaz podobnosti lze hrdinky porovnat s portrétem Samoilovy, který také visí Ruské muzeum.

Potkali se v Itálii. Dokonce jsme spolu navštívili ruiny Pompejí. A pak se jejich románek vlekl s přestávkami dlouhých 16 let. Jejich vztah byl volný: to znamená, že on a ona se nechali unášet ostatními.

Bryullov se během této doby dokonce stihl oženit. Pravda se rychle rozvedla, doslova po 2 měsících. Až po svatbě se dozvěděl strašlivé tajemství své nové manželky. Jejím milencem byl její vlastní otec, který si přál zůstat v tomto stavu i v budoucnu.

Po takovém šoku umělce uklidnila pouze Samoilova.

Navždy se rozešli v roce 1845, kdy se Samojlova rozhodla provdat za velmi pohledného operního pěvce. Její rodinné štěstí také netrvalo dlouho. Doslova o rok později její manžel zemřel na konzumaci.

Samojlovu se potřetí provdala jen s cílem získat zpět titul hraběnky, o který kvůli sňatku se zpěvákem přišla. Celý život platila velké výživné svému manželovi, nežila s ním. Proto zemřela téměř v naprosté chudobě.

Z lidí, kteří na plátně skutečně existovali, můžete stále vidět samotného Bryullova. Také v roli umělce, který si zakrývá hlavu krabicí štětců a barev.

Shrnout. Proč je „Poslední den Pompejí“ mistrovským dílem

„Poslední den Pompejí“ je monumentální ve všech směrech. Obrovské plátno - 3 x 6 metrů. Desítky postav. Spousta detailů, na kterých můžete studovat starou římskou kulturu.

„Poslední den Pompejí“ je příběh o katastrofě, vyprávěný velmi krásně a efektivně. Postavy hrály své role bez rozpaků. Speciální efekty jsou špičkové. Osvětlení je fenomenální. Je to divadlo, ale velmi profesionální divadlo.

V ruském malířství nikdo jiný nedokázal namalovat takovou katastrofu. V západním malířství lze „Pompeje“ srovnávat pouze s „Vorem Medúzy“ od Géricaulta.

A ani sám Bryullov už sám sebe nedokázal překonat. Po "Pompejích" se mu už nikdy nepodařilo vytvořit podobné mistrovské dílo. I když bude žít dalších 19 let ...

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

anglická verze