Průvodce po Louvru. 5 obrázků, které by měl vidět každý

Až do konce neznáme technologii metody sfumato. Je však snadné jej popsat na příkladu děl jeho vynálezce Leonarda da Vinciho. Jedná se o velmi jemný přechod ze světla do stínu namísto jasných linií. Díky tomu se obraz člověka stává objemnějším a živějším. Metodu sfumato mistr plně uplatnil v portrétu Mony Lisy.

Přečtěte si o tom v článku „Leonardo da Vinci a jeho Mona Lisa. Záhada Giocondy, o které se málo mluví.

stránky „Deník malby. V každém obrázku je příběh, osud, tajemství.“

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Průměrný návštěvník Louvru obejde desítky sálů s 6000 obrazy za 3-4 hodiny. A vychází s bolavou hlavou a bzučícíma nohama. 

Navrhuji variantu se zajímavějším výsledkem: 1,5 hodiny nenáročné chůze po sálech, která vás rozhodně nepřivede k fyzickému vyčerpání. A udělá vám to estetické potěšení.

Navštívil jsem mnoho muzeí v pěti zemích na dvou kontinentech. A vím, že 1,5 hodiny a 5-7 klíčových obrázků s předběžnou přípravou může přinést mnohem větší potěšení a užitek než klasické běhání podle zásady „byl jsem tam a něco jsem viděl“.

Provedu vás klíčovými mistrovskými díly, hlavními milníky malířství od antiky po XNUMX. století.

Ano, nepoběžíme s vámi hned do Mony Lisy. A nejprve se podívejme do III. století našeho letopočtu.

1. Fayumský portrét mladé ženy. III století.

Běžný turista v 98 % případů nezačne běh po Louvru s tímto „Portrétem mladé ženy“. Ale ani netuší, jak unikátní toto dílo je. Nenechte si tedy ujít příležitost se na něj podívat.

Ve XNUMX. století našeho letopočtu sedí dívka ze šlechtického rodu před umělcem. Nosila nejdražší šperky. Myslí na smrt. Ale pro ni na konci jejího pozemského života není nic hrozného. Bude i nadále žít v posmrtném životě. 

Portrét je potřeba pro případ, že by se její duše chtěla vrátit do těla. Umělec ji proto napíše realisticky, aby duše poznala její tělesnou schránku. Jen oči budou velké, protože jimi duše poletí zpět.

Tento portrét vás přiměje přemýšlet o věčnosti. Koneckonců, dívka se dokázala zvěčnit. Naše fotografie toho nejsou schopny. Za 1800 let z nich nezůstane nic.

Přečtěte si také o portrétech Fayum v článku https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona kancléře Rolin. XV století.

Pokud jste před Louvrem viděli reprodukci Madony kancléře Rolin, originál vás velmi překvapí. 

Faktem je, že Van Eyck pečlivě propracoval všechny detaily. Jako by to nebyl obraz, ale šperk. Uvidíte každý kámen v koruně Madony. Nemluvě o stovkách figurek a domečků v pozadí.

Jistě jste si mysleli, že plátno je obrovské, jinak jak se vám všechny tyto detaily vejdou. Ve skutečnosti je to malé. Přibližně půl metru na délku a šířku.

Kancléřka Rolin sedí naproti umělci a také přemýšlí o smrti. Říká se o něm, že zchudl tolik lidí, že jim ve stáří postavil přístřešek. 

Věří ale, že má šanci jít do nebe. A Van Eyck mu v tom pomůže. Napíše to vedle Madonny a použije všechny své inovace. A olejové barvy a iluze perspektivy a ohromující krajiny. 

Kancléř Rolin se ve snaze požádat o přímluvu u Panny Marie zvěčnil. 

Mezitím smekáme klobouk před Van Eyckem. Koneckonců byl první od dob portrétů Fayum, který začal zobrazovat své současníky. Přitom ne podmíněně, ale s přenosem jejich jednotlivých rysů.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI století.

Pokud se do Louvru vydáte ve všední den ráno, máte šanci vidět Monu Lisu zblízka. Ta za to stojí. Protože toto je první obrázek, který vytváří iluzi živého člověka.

Naproti Leonardovi sedí florentská dáma. Nenuceně mluví a vtipkuje. Vše pro to, aby se uvolnila a alespoň trochu se usmála. 

Umělkyně svého manžela ujistila, že portrét jeho ženy bude těžké odlišit od jejího bydlení. A pravdou je, jak zajímavě vystínoval linky, dával stíny do koutků rtů a očí. Zdá se, že paní z portrétu nyní promluví. 

Lidé jsou často zmateni: ano, zdá se, že teď bude Mona Lisa dýchat. Ale takových realistických portrétů je spousta. Vezměte si alespoň práci Van Dycka nebo Rembrandta. 

Ale žili o 150 let později. A Leonardo byl první, kdo „oživil“ lidský obraz. Tato Mona Lisa je cenná.

Přečtěte si o malbě v článku „Záhada Mony Lisy, o které se málo mluví“.

4. Peter-Paul Rubens. Příjezd Marie de Medici do Marseille. XVII století.

V Louvru najdete pokoj Medici. Všechny jeho stěny jsou ověšeny obrovskými plátny. Jedná se o malebné monografie Marie de Medici. Pouze napsané pod jejím diktátem velkým Rubens.

Marie de Medici stojí před Rubensem v úchvatných šatech. 

Dnes začala umělkyně malovat další kapitolu svého života - "Příjezd do Marseille". Jednou se plavila na lodi do vlasti svého manžela. 

Marie de Medici právě uzavřela mír se svým synem, francouzským králem. A tento cyklus obrazů by ji měl v očích dvořanů povznést. 

A proto by její život neměl vypadat obyčejně, ale hodný bohů. S takovým úkolem se může vyrovnat pouze Rubens. Kdo jiný než on dokáže ztvárnit třpytivé zlato lodi a jemnou kůži Nereid? Královský dvůr bude ohromen obrazem rehabilitované matky krále.

Voní jako levný román. Umělec byl omezen v sebevyjádření. Maria Medici si ale stanovila podmínku: její „román“ by měl napsat pouze Rubens. Žádní učni ani učni. 

Pokud tedy chcete vidět mistrovu ruku, jděte do Medicejské síně.

5. Antoine Watteau. Pouť na ostrov Cythera. XVIII století.

„Pouť na ostrov Cythera“ od Watteaua vás ponoří do světa snadného flirtování a milostného blaha. 

Nikdy předtím nebyla malba tak vzdušná a živá jako v době rokoka. A byl to Watteau, kdo položil základy tohoto stylu. Pohodové příběhy. Světlé barvy. Tenké a malé tahy. 

Mladý pár pózuje pro umělce v nedalekém parku. Požádá je, aby se buď objali, předstírali hezký rozhovor, nebo se klidně prošli. Watteau říká, že bude zobrazovat 8 zamilovaných párů. 

Navzdory lehkosti děje a techniky Watteau na obraze pracoval dlouho. Dlouhých 5 let. Příliš mnoho objednávek. 

Galantní scény Watteau měl Francouze opravdu rád. Je tak příjemné ponořit se do atmosféry jednoduchých radostí. Nemyslete na záchranu duše nebo na zasažení potomků. Žijte pro dnešek a užívejte si snadnou konverzaci.

 Závěr

Louvre je místem, kde se můžete vydat na fascinující cestu historií malířství. Získáte nejen estetické potěšení, ale také uvidíte, jaké různé úkoly malba vykonávala v různých dobách. 

Na počátku našeho letopočtu byl portrét průvodcem po duši.

V XNUMX. století je obraz již vstupenkou do ráje. 

V XNUMX. století je malba iluzí života. 

V XNUMX. století se obraz mění ve status. 

A v XNUMX. století je potřeba, aby potěšila oči.

5 pláten. 5 epoch. 5 různých významů. A to vše v Louvru. 

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.