"The Goldfinch" od Fabricia: obrázek zapomenutého génia

"On (Fabricius) byl žákem Rembrandta a učitelem Vermeera... A toto malé plátno (obraz "Stehlík") je tím chybějícím článkem mezi nimi."

Citát z Donny Tartt's The Goldfinch (2013)

Před vydáním románu Donny Tarttové málokdo znal takového umělce, jakým byl Fabricius (1622-1654). A ještě více jeho malý obraz „Goldfinch“ (33 x 23 cm).

Ale právě díky spisovateli si svět na mistra vzpomněl. A začal se zajímat o jeho malbu.

Fabricius žil v Nizozemsku v XNUMX. století. V Zlatý věk holandského malířství. Přitom byl velmi talentovaný.

Ale zapomněli na něj. Tato umělecká kritika to považuje za milník ve vývoji umění a prachové částice jsou odfouknuty ze Stehlíka. A obyčejní lidé, dokonce i milovníci umění, o něm vědí málo.

proč se to stalo? A co je na této malé "Goldfinch" zvláštní?

Co je neobvyklý "Goldfinch"

K lehké holé zdi je připevněno ptačí bidlo. Na horní liště sedí stehlík. Je to divoký pták. Na tlapce má připevněný řetěz, který mu neumožňuje pořádně vzlétnout.

Stehlík byl oblíbeným domácím mazlíčkem v Holandsku v XNUMX. století. Protože se dali naučit pít vodu, kterou nabírali malou naběračkou. Bavilo to znuděné hostitele.

„Goldfinch“ Fabricius patří k tzv. falešným obrazům. V té době byly v Holandsku velmi populární. Byla to také zábava pro majitele obrazu. Zapůsobte na své hosty 3D efektem.

Ale na rozdíl od mnoha jiných triků té doby má Fabriciusova práce jeden podstatný rozdíl.

Podívejte se blíže na ptáka. Co je na ní neobvyklého?

Široké, neopatrné tahy. Zdá se, že nejsou zcela vykresleny, což vytváří iluzi peří.

Na některých místech je barva lehce stínovaná prstem a na hlavě a prsou jsou sotva viditelné skvrny lila barvy. To vše vytváří efekt rozostření.

Koneckonců, pták je údajně naživu a z nějakého důvodu se Fabricius rozhodl napsat jej neostře. Jako by se pták pohyboval, a z toho je obraz mírně rozmazaný. Proč ne? impresionismus?

Ale pak nevěděli o fotoaparátu a také o tomto efektu obrazu. Umělec však intuitivně cítil, že tím bude obraz živější.

To Fabritia výrazně odlišuje od jeho současníků. Zejména ti, kteří se specializují na triky. Byli si naopak jisti, že realistické znamená jasné.

Podívejte se na typický trik umělce Van Hoogstratena.

Pokud obrázek přiblížíme, čistota zůstane. Všechny tahy jsou skryté, všechny předměty jsou psány jemně a velmi pečlivě.

Jaká je zvláštnost Fabricia

Fabricius studoval v Amsterdamu s Rembrandt 3 roky. Rychle si ale vyvinul svůj vlastní styl psaní.

Jestliže Rembrandt raději psal světlé na tmavé, pak Fabricius maloval tmavé na světlé. „Goldfinch“ je v tomto ohledu pro něj typickým obrázkem.

Tento rozdíl mezi učitelem a žákem je patrný zejména u portrétů, jejichž kvalitou nebyl Fabricius o nic horší než Rembrandt.

Vlevo: Karel Fabricius. Autoportrét. 1654 Národní galerie v Londýně. Vpravo: Rembrandt. Autoportrét. 1669 Tamtéž.

P емР± СЂР ° РЅРґС ‚ neměl rád denní světlo. A vytvořil svůj vlastní svět, utkaný z neskutečné, magické záře. Fabricius odmítl psát tímto způsobem a dal přednost slunečnímu světlu. A velmi dovedně to znovu vytvořil. Stačí se podívat na Stehlík.

Tato skutečnost hovoří za mnohé. Když se totiž učíte od velkého mistra, všemi uznávaného (i tehdy uznávaného), máte velké pokušení ho ve všem kopírovat.

Stejně tak mnoho studentů. Ale ne Fabricius. Tato jeho „tvrdohlavost“ vypovídá pouze o obrovském talentu. A o tom, že chci jít svou vlastní cestou.

Fabritiusovo tajemství, o kterém není zvykem mluvit

A teď vám řeknu, o čem kritici umění neradi mluví.

Možná, že tajemství neuvěřitelné vitality ptáka spočívá ve skutečnosti, že Fabricius byl ... fotograf. Ano, fotograf ze XNUMX. století!

Jak jsem již psal, Fabricius napsal carduelis mimořádně neobvyklým způsobem. Realista by vše zobrazil velmi jasně: každé pírko, každé oko.

Proč by umělec přidával fotografický efekt jako částečně rozmazaný obrázek?

⠀⠀

Pochopil jsem, proč to udělal, po zhlédnutí Tim's Vermeer z roku 2013 od Tima Jenisona.

Inženýr a vynálezce odhalil techniku, kterou vlastnil Jan Vermeer. Podrobněji jsem o tom psal v článku o umělci „Jan Vermeer. V čem spočívá jedinečnost mistra.

⠀⠀

Ale co platí pro Vermeera, platí pro Fabricia. Vždyť se kdysi přestěhoval z Amsterdamu do Delftu! Město, kde žil Vermeer. Ten s největší pravděpodobností naučil našeho hrdinu následující.

⠀⠀

Umělec vezme čočku a umístí ji za sebe tak, aby se v ní odrážel požadovaný předmět.

⠀⠀

Sám umělec na provizorním stativu zachycuje odraz v objektivu zrcadlem a toto zrcadlo drží před sebou (mezi očima a plátnem).

⠀⠀

Nabere barvu stejně jako v zrcadle, pracuje na hranici mezi jeho okrajem a plátnem. Jakmile je barva jasně zvolena, vizuálně zmizí hranice mezi odrazem a plátnem.

⠀⠀

Poté se zrcadlo mírně pohne a vybere se barva dalšího mikrořezu. Takže byly přeneseny všechny nuance a dokonce i rozostření, které je možné při práci s objektivy.

Ve skutečnosti byl Fabricius... fotograf. Projekci čočky přenesl na plátno. NEVYbíral barvy. Nevybral si formy. Ale mistrovsky pracoval s nástroji!

⠀⠀

Uměleckým kritikům se tato hypotéza nelíbí. Koneckonců, tolik bylo řečeno o brilantní barvě (kterou umělec nezvolil), o vytvořeném obrazu (ačkoli tento obraz je skutečný, důkladně zprostředkovaný, jako by byl vyfotografován). Nikdo nechce vzít jejich slova zpět.

Ne všichni jsou však k této hypotéze skeptičtí.

Slavný současný umělec David Hockney si je také jistý, že mnoho holandských mistrů používalo čočky. A Jan Van Eyck takto napsal svůj „The Arnolfini Couple“. A ještě více Vermeer s Fabriciusem.

To jim ale neubírá na genialitě. Koneckonců, tato metoda zahrnuje výběr kompozice. A s barvami se musí pracovat zručně. A ne každý dokáže přenést kouzlo světla.

Tragická smrt Fabricia

Fabricius tragicky zemřel ve věku 32 let. Stalo se tak z důvodů zcela mimo jeho kontrolu.

V případě náhlé invaze mělo každé nizozemské město sklad střelného prachu. V říjnu 1654 došlo k nehodě. Tento sklad vybuchl. A s ním i třetina města.

Fabricius v této době pracoval na portrétu ve svém ateliéru. Bylo tam i mnoho jeho dalších děl. Byl ještě mladý a dílo se tak aktivně neprodávalo.

Zachovalo se pouze 10 děl, které byly v té době v soukromých sbírkách. Včetně "Goldfinch".

Nebýt náhlé smrti, jsem si jist, že Fabricius by v malířství učinil mnohem více objevů. Možná by tím urychlil vývoj umění. Nebo by to možná dopadlo trochu jinak. Ale nevyšlo to...

A Fabritiusův Stehlík nebyl nikdy ukraden z muzea, jak je popsáno v knize Donny Tarttové. Bezpečně visí v galerii v Haagu. Vedle děl Rembrandta a Vermeera.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Anglická verze článku