"Tanec" od Matisse. Složité v jednoduchém, jednoduché ve složitém

Obraz Henriho Matisse "Tanec" z Hermitage obrovský. 2,5 na 4 m. Protože že jej umělec vytvořil jako nástěnný panel pro sídlo ruského sběratele Sergeje Ščukina.

A na tomto obrovském plátně Matisse zobrazil určitou akci s extrémně šetrnými prostředky. Tanec. Není divu, že jeho současníci oněměli úžasem. Vždyť do takového prostoru by se toho dalo umístit tolik!

Ale ne. Před námi je jen něco vytvořeného pomocí čar a tří barev: červená, modrá, zelená. To je vše.

Můžeme mít podezření, že fauvisté* (což byl Matisse) a primitivisté prostě neumí jinak kreslit.

To není pravda. Ve většině případů všichni získali klasické výtvarné vzdělání. A realistický obraz je velmi v jejich silách.

Abyste se o tom přesvědčili, stačí se podívat na jejich rané studentské práce. Včetně Matisse. Když ještě nemají vyvinut svůj vlastní styl.

Tanec je již vyzrálé dílo Matisse. Jasně vyjadřuje styl umělce. A záměrně zjednodušuje vše, co je možné. Otázkou je proč.

Vše se dá snadno vysvětlit. Pro vyjádření něčeho důležitého je odříznuto vše nadbytečné. A to, co zůstává, nám jasně sděluje záměr umělce.

Navíc, když se podíváte pozorně, obrázek není tak primitivní. Ano, Země je vyjádřena pouze zelenou barvou. A nebe je modré. Postavy jsou namalovány velmi podmíněně, v jedné barvě - červené. Žádná hlasitost. Žádný hluboký prostor.

Ale pohyby těchto postav jsou velmi složité. Zvláštní pozornost věnujte levé, nejvyšší postavě.

Doslova, s několika přesnými a odměřenými liniemi, Matisse zobrazil velkolepou, expresivní pózu osoby.

A umělec přidává několik dalších detailů, aby nám sdělil svou myšlenku. Země je zobrazena jako druh vyvýšení, které umocňuje iluzi stavu beztíže a rychlosti.

Čísla napravo jsou níže než číslice nalevo. Takže kruh z rukou se nakloní. Dodává pocit rychlosti.

A důležitá je i barva tanečníků. Je červený. Barva vášně, energie. Opět kromě iluze pohybu.

Všech těchto pár, ale tak důležitých detailů, Matisse dodává jen pro jednu věc. Aby se naše pozornost soustředila na tanec samotný.

Ne v pozadí. Ne na tvářích postav. Ne na jejich oblečení. Jen nejsou na obrázku. Ale jen při tanci.

Před námi je kvintesence tance. Jeho podstata. A nic víc.

Tady pochopíte celého Matissova génia. Zjednodušení komplexu je přece vždy těžší. Je mnohem snazší zkomplikovat jednoduché. Doufám, že jsem vás nezmátl.

Porovnejte Matisse a Rubense

A abyste lépe porozuměli myšlence Matisse, představte si, že by postavy měly tváře, oblečení. Na zemi by rostly stromy a keře. Na obloze létali ptáci. Například jako Rubens.

Byl by to úplně jiný obrázek. Dívali bychom se na lidi, přemýšleli o jejich charakterech, vztazích. Přemýšlejte o tom, kde tančí. V jaké zemi, v jaké oblasti. Jaké je počasí.

Obecně by mysleli na cokoliv, ale ne na tanec samotný.

Porovnejte Matisse se samotným Matissem

I sám Matisse nám dává možnost pochopit jeho záměr. Je zde uložena jedna verze „Dance“. Puškinovo muzeum v Moskvě. Je tam trochu více detailů.

Kromě samotného „Tance“ vidíme květináč, křeslo a sokl.

Přidáním podrobností Matisse vyjádřil velmi odlišnou myšlenku. Ne o tanci jako takovém, ale o životě tance v určitém prostoru.

Zpět k samotnému tanci. Na obrázku je důležitá nejen výstižnost, ale také barva.

Pokud by byly barvy odlišné, energie obrázku by byla také jiná. Opět nám Matisse sám nedobrovolně dává příležitost to pocítit.

Stačí se podívat na jeho dílo Dance (I), které je v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Toto dílo vzniklo ihned po obdržení objednávky od Sergeje Schukina. Bylo to napsáno rychle, jako skica.

Má tlumenější barvy. A hned pochopíme, jak červená barva postav výrazně přispívá k pocitu z obrazu.

Historie vzniku "Dance"

Historie jeho stvoření je samozřejmě neoddělitelná od obrázku. Navíc příběh je velmi poutavý. Jak jsem již zmínil, Sergej Ščukin pověřil Matisse v roce 1909. A to na třech panelech. Na jednom plátně chtěl vidět tanec, na druhém hudbu a na třetím koupání.

Třetí nebyl nikdy dokončen. Další dva, než byly poslány do Ščukina, byly vystaveny na pařížském salonu.

Publikum se už zamilovalo impresionisté. A přinejmenším začal vnímat postimpresionisté: Van Gogh, Cezanne a Gauguin.

Ale Matisse se svými červenými kousky byl příliš velkým šokem. Proto bylo dílo samozřejmě nemilosrdně káráno. Ščukin to také dostal. Byl kritizován za to, že kupoval nejrůznější odpadky...

Ščukin nepatřil k bázlivým, ale tentokrát to vzdal a... odmítl malovat. Pak se ale vzpamatoval a omluvil se. A panel „Tanec“, stejně jako parní lázeň „Hudba“, se bezpečně dostal do Ruska.

Z čehož se můžeme jen radovat. Ostatně jedno z nejslavnějších mistrových děl můžeme vidět naživo Poustevna.

* Fauvisté – umělci pracující ve stylu „fauvismu“. Emoce byly vyjádřeny na plátně pomocí barvy a formy. Jasná znamení: zjednodušené formy, křiklavé barvy, plochost obrazu.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.