» Art » Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech

Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech

Přečtěte si o fresce v článku „Umělci renesance. 6 velkých italských mistrů“.

stránky „Deník malby. V každém obrázku je tajemství, osud, poselství.“

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ načítání =”líný” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” width=”900″ výška=”405″ velikosti=”(max -šířka: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Obrázky nám mohou přinést estetické potěšení. Mohou nás přimět přemýšlet o životě. Mohou jen harmonicky zapadnout do interiéru. Zavřete otvor ve zdi. Můžeme obdivovat realističnost obrazu. Můžeme dlouho přemýšlet, co chtěl umělec ztvárnit.

Statické obrázky nás mohou obohatit. Koneckonců, pokud rozumíte malbě, můžete vyvinout talent pro budoucí mistrovské dílo. Pak neminete obraz, který vám jednoho dne přinese vážné dividendy.

Ne každý však má takový vkus. Zde jsou jen tři skutečné příběhy, kdy lidé neviděli „pytel zlata“ pod nosem.

1. Van Goghův obraz zakrývající díru v kurníku

Poslední rok života Van Gogh potkal Dr. Raye. Pomohl umělci vyrovnat se s nervovými záchvaty. Dokonce se mu pokusil znovu připojit odříznuté ucho. Pravda, nikdy neuspěl. Doručení trvalo příliš dlouho. Van Gogh byl koneckonců přivezen do nemocnice bez ucha. Dal to prostitutce se slovy "To se ti může hodit." Přesto to nebyl on sám.

Van Gogh jako vděčnost za pomoc namaloval portrét svého zachránce. Říká se, že doktor na portrétu vypadal jako originál. Navzdory tomu dar neocenil. Koneckonců, snímek byl na tehdejší dobu příliš neobvyklý. Doktor měl navíc k umění příliš daleko.

V důsledku toho portrét hodil na půdu. Škoda, že tam nezůstal. Někteří z doktorovy domácnosti ho přizpůsobili domácnosti. Zakryl díru v kurníku.

Van Gogh byl Dr. Rayovi velmi vděčný. Pomohl mu vyrovnat se s nervovými atakami. A dokonce si zkusil ušít odříznutý ušní lalůček. Opravdu neúspěšné. Jako vděčnost věnoval umělec Dr. Rayovi svůj portrét. Tento dar však nebyl oceněn. Obraz čekal těžký osud.

Více o obraze se dočtete v článku „Umělecká galerie Evropy a Ameriky. 7 obrazů, které stojí za to vidět.

A také v článku “Proč rozumět malování aneb 3 příběhy o neúspěšných bohatých lidech”.

stránky „Deník malby. V každém obrázku je příběh, osud, tajemství.“

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" načítání ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent van Gogh. Rayův portrét. 1889 Galerie evropského a amerického umění 19.-20. století. (Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), Moskva

Právě tam ho našel jeden z obchodníků s uměním. Sledoval Van Goghovy kroky a našel portrét na doktorově dvoře. Obraz byl prodán za 100 franků.

O několik let později jej získal ruský sběratel Sergej Ščukin. Prý za 30 tisíc franků.

Zajímalo by mě, jestli se o tom Dr. Ray dozvěděl?

2. Obraz Clauda Moneta v podkroví

Claude Monet žil dlouhý a kreativní život. Dožil se svého triumfu a uznání. Až do 40 let však jeho obrazy v impresionistický styl způsobil zmatek a dokonce i smích. Navíc se oženil s dívkou, která nebyla z jeho okruhu. Za což ho otec připravil o výživné.

A asi 10 let se Monet řítil mezi dvěma požáry. Pak se poddá svému otci a odejde manželka Camille se synem. Pak se vrátí ke své ženě a dítěti, aby žil z ruky do úst. Protože jeho obrazy nikdo nekupoval.

Jednou byl Monet nucen odejít se svou rodinou z jiného hotelu v Argenteuil. Stalo se to v roce 1878. Nebyly peníze na zaplacení dluhu na bydlení. Poté Monet přenechal obraz „Snídaně v trávě“ majiteli hotelu.

Přečtěte si o této Monetově práci v článku "Snídaně v trávě: jak se zrodil impresionismus."

Napsal ji v roce 1866. Napsal ji speciálně pro pařížský salon (hlavní výstava umění v kontinentální Evropě). Aby ohromil veřejnost i porotu výstavy, Monet pojal skutečně obrovské plátno. 4 krát 6 metrů. Svou sílu však nepočítal. Pár dní před výstavou uvažoval, že to nestihne dovést do potřebné kvality. Obraz se tedy na výstavu nedostal.

A tak majitel hotelu získal toto obrovské plátno. Nepovažoval to za cenné. Sroloval a hodil na půdu.

Po 6 letech, kdy se Monetova pozice zlepšila, se vrátil do tohoto hotelu. Obraz byl již v žalostném stavu. Část byla pokryta plísní. Monet odřízl poškozené kusy. Nyní jsou dochované části obrazu uloženy v Paříži, v Musée d'Orsay.

"Snídaně v trávě" od Clauda Moneta pojal opravdu grandiózní měřítko. 4 krát 6 metrů. Takovými rozměry chtěl zaujmout porotu pařížského salonu. Obraz se ale na výstavu nikdy nedostal. A ocitla se na půdě majitele hotelu.

Přečtěte si o všech peripetiích obrázku v článku „Proč rozumět malování aneb 3 příběhy o neúspěšných bohatých lidech“.

Obraz Musée d'Orsay můžete porovnat se „Snídaní v trávě“ Puškinova muzea v článku „Snídaně v trávě od Clauda Moneta. Jak se zrodil impresionismus.

stránky „Deník malby. V každém obrázku je příběh, osud, tajemství.“

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" načítání ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Snídaně v trávě (zachovalé úlomky). 400×600 cm, 1865-1866 Musée d'Orsay, Paříž

Pouze předběžný náčrt menší velikosti (nyní uložený v Puškinově muzeu v Moskvě) nám umožňuje představit si, jak by vypadal jeden z nejzajímavějších Monetových obrazů.

Ne každý ví, že Monetova „Snídaně v trávě“ v Puškinově muzeu je ve skutečnosti studií ke stejnojmennému grandióznímu plátnu. Nyní je v Musée d'Orsay. Vymyslel ji velký umělec. 4 krát 6 metrů. Těžký osud obrazu však vedl k tomu, že se nedochoval celý.

Přečtěte si o tom v článku „Proč rozumět malování aneb 3 příběhy o neúspěšných bohatých lidech“.

stránky "Deník malby: v každém obrázku - historie, osud, tajemství".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ načítání =”líný” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” width=”900″ výška=”669″ velikosti=”(max -šířka: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Claude Monet. Snídaně v trávě. 1865 130×180 cm. Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin (Galerie evropského a amerického umění 19.-20. století), Moskva

Majitel hotelu si mohl obraz ponechat a prodat ho. Za několik tisíc franků. Stačilo se zeptat a pochopit, že umělcovo dílo se začalo dobře prodávat. Bohužel, majitel hotelu promarnil svou šanci.

Hrdina následujícího příběhu se s ním ale nedá srovnávat. Tohle je otřesný případ! Chcete-li použít 30 obrazů Toulouse-Lautreca na palivové dřevo a podlahové hadry!

3. Obrázky Toulouse-Lautrec jako podlahové rohože

Umělec Toulouse-Lautrec se narodil s genetickou anomálií. Jeho kosti byly velmi křehké. Několik nešťastných zlomenin v letech dospívání mu nakonec zastavilo růst nohy.

Teprve malování mu umožnilo realizovat se. Ale výbušný temperament a přirozené ambice nebyly v žádném případě spojeny s fyzickou slabostí. V důsledku toho se zapojil do sebezničení. Hodně pil a měl promiskuitní sexuální život. Ani jeho přátelé nedokázali vždy pochopit smysl jeho činů.

V roce 1897, opět rozčarovaný životem, se Toulouse-Lautrec cítil lhostejný k malbě. Když se odstěhoval z jiné garsonky, nechal všechna svá díla, která tam byla uložena, na vrátnici. 87 děl!

Vrátný by mohl velmi zbohatnout. Ale dal 30 děl dalšímu nájemníkovi, Dr. Billyarovi. Zbytek práce také ztracen. V místních tavernách je vyměnil za sklenky vína.

„Žena s rukavicemi“ není vůbec typickým dílem Toulouse-Lautreca. Zpravidla maloval prostitutky a tanečnice. V tomto případě aristokrat. Umělec rád zdůrazňoval ošklivost své tváře, i když jeho dílo nelze nazvat karikaturou. Ta samá dáma byla zjevně tak krásná, že nenašel jedinou chybičku. Linie kresby je hladká, měkká. Ačkoli Toulouse-Lautrec byl spíše proslulý ostrými, hrubými liniemi.

Přečtěte si také o obraze v článku „7 postimpresionistických mistrovských děl v Musée d'Orsay“

stránky „Deník malby. V každém obrázku je příběh, osud, tajemství.“

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ načítání =”líný” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” width=”774″ výška=”1123″ velikosti=”(max -šířka: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Žena v rukavicích. 1890 Musee d'Orsay, Paříž

Zdálo by se, že lékař měl pochopit, jaký poklad dostal. Už za svého života byl Toulouse-Lautrec docela slavný. Zejména s jejich slavnými kabaretními plakáty. Visely po celém městě. Kolem nich se shromáždily davy přihlížejících. Takže jméno Toulouse-Lautrec bylo dobře známé.

Toulouse-Lautrec se za svého života proslavil svými kabaretními plakáty. Jeho jednoduché kompozice, minimalismus jeho kreseb a důvěrná znalost kabaretního života učinily jeho plakáty senzační. Lidé se kolem nich tlačili a snažili se rozeznat jméno tohoto extravagantního umělce. Zvláště často mu plakáty objednávali majitelé slavného kabaretu Moulin Rouge.

Přečtěte si o plakátu v článku „Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Vlastní mezi cizími.“

Plakát je zmíněn i v článku „Proč rozumět malování aneb 3 příběhy o neúspěšných boháčích“.

stránky „Deník malby. V každém obrázku je příběh, osud, tajemství.“

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" načítání ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Plakát pro novou sezónu 1891 Moulin Rouge. Metropolitní muzeum, New York

Ale ne, doktor nedbale dovolil své služebné, aby obrázky zlikvidovala. Zapálila krb pomocí nosítek. Plátna šla na hadry. Zbytkem obrazů ucpala praskliny ve svém domě!

Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech

V důsledku toho se zachoval pouze jeden obraz. Z nějakého důvodu ji lékař opustil. Ale ztratil ji tím nejhloupějším způsobem. Sám to později novinářům přiznal: „Jeden z mých Toulouse-Lautrec, jediný přeživší z třiceti, kterého jsem vyměnil za mazaninu v hodnotě čtyřicet sous, byl následně prodán za osm tisíc franků.“

O další chudé dívce, které chyběl obraz slavného umělce, jsem psal v článku "Obraz od Camille Pissarro za cenu jednoho dortu."

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Hlavní ilustrace: Michelangelo. Freska "Stvoření Adama". 1511. Sixtinská kaple, Vatikán.