„Snídaně v trávě“ od Clauda Moneta. Jak se zrodil impresionismus

Ne každý ví, že Monetova „Snídaně v trávě“ v Puškinově muzeu je ve skutečnosti studií ke stejnojmennému grandióznímu plátnu. Nyní je v Musée d'Orsay. Vymyslel ji velký umělec. 4 krát 6 metrů. Těžký osud obrazu však vedl k tomu, že se nedochoval celý.

Přečtěte si o tom v článku „Proč rozumět malování aneb 3 příběhy o neúspěšných bohatých lidech“.

stránky "Deník malby: v každém obrázku - historie, osud, tajemství".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ načítání =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=””Snídaně v trávě” od Clauda Moneta. Jak se zrodil impresionismus" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Snídaně v trávě" od Clauda Moneta. Jak se zrodil impresionismus” width=”900″ height=”668″ size=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Oběd na trávě" (1866) Puškinovo muzeum - jeden z nejznámějších obrazů Clauda Moneta. I když pro něj není typická. Ostatně vznikl, když umělec ještě hledal svůj vlastní styl. Když pojem „impresionismus“ neexistoval. Když byla jeho slavná série obrazů s kupkami sena a londýnským parlamentem ještě daleko.

Málokdo ví, že obraz Puškinského je jen skica pro větší plátno „Snídaně v trávě“. Ano ano. Existují dvě "Snídaně v trávě" od Clauda Moneta.

Druhý obrázek je uložen Musée d'Orsay v Paříži. Pravda, obraz nebyl zcela zachován. Teprve na základě skici z Puškinova muzea můžeme posoudit jeho původní podobu.

Co se tedy stalo s obrazem? Začněme historií jeho vzniku.

Inspirace. "Snídaně v trávě" Edouard Manet

Claude Monet byl inspirován k vytvoření „Snídaně v trávě“ stejnojmenným dílem Edouarda Maneta. O několik let dříve vystavoval své práce na pařížském Salonu (oficiální výstava umění).

Může se nám to zdát obyčejné. Nahá žena se dvěma oblečenými muži. Svlečené oblečení leží ležérně poblíž. Postava a tvář ženy jsou jasně osvětleny. Dívá se na nás sebevědomě.

Snímek však vyvolal nepředstavitelný skandál. V té době byly nahé zobrazovány pouze neskutečné, mýtické ženy. Manet zde zobrazil piknik obyčejných měšťáků. Nahá žena není mýtická bohyně. Tohle je ta pravá kurtizána. Vedle ní si mladí dandies užívají přírodu, filozofické rozhovory a nahotu přístupné ženy. Takto odpočívali někteří muži. Jejich manželky mezitím seděly doma v nevědomosti a vyšívaly.

Veřejnost si takovou pravdu o jejich volném čase nepřála. Obrázek byl vypískán. Muži nedovolili svým ženám, aby se na ni dívaly. Těhotné a osoby se slabým srdcem byly varovány, aby se k ní vůbec nepřibližovaly.

Na jeho slavnou Olympii reagovali Manetovi současníci stejně. Přečtěte si o tom v článku. Olympia Manet. Nejskandální obraz 19. století.“

Claude Monet se připravuje na pařížský salon.

Claude Monet byl potěšen skandálním obrazem Edouarda Maneta. Způsob, jakým jeho kolega zprostředkoval světlo na obrázku. V tomto ohledu byl Manet revolucionářem. Opustil měkký šerosvit. Z toho jeho hrdinka vypadá plochě. Jasně vynikne na tmavém pozadí.

Manet o to záměrně usiloval. V jasném světle tělo získá jednotnou barvu. To ho připravuje o objem. Díky tomu je však realističtější. Ve skutečnosti Manetova hrdinka vypadá živěji než Cabanelova Venuše nebo Ingresova Grand Odalisque.

Monet byl potěšen takovými Manetovými experimenty. Sám navíc přikládal velký význam vlivu světla na zobrazované předměty.

Plánoval svým způsobem šokovat veřejnost a upoutat na sebe pozornost na pařížském salonu. Koneckonců byl ambiciózní a chtěl slávu. V jeho hlavě se tedy zrodil nápad vytvořit vlastní „Snídani v trávě“.

Obraz byl pojat ve skutečnosti obrovský. 4 krát 6 metrů. Nebyly na něm žádné nahé postavy. Ale bylo tam hodně slunečního světla, světel, stínů.

Práce to byla těžká. Plátno je příliš velké. Příliš mnoho skic. Velké množství sezení, kdy mu umělci pózovali přátelé. Neustálý pohyb z ateliéru do přírody a zpět.

Monet svou sílu nepočítal. Do výstavy zbývají už jen 3 dny. Byl si jistý, že je toho ještě příliš mnoho. Ve frustrovaných pocitech opustil téměř hotové dílo. Rozhodl se, že to neukáže veřejnosti. Ale moc jsem chtěl na výstavu.

A po zbývající 3 dny Monet maluje obraz „Camille“. Také známý jako "dáma v zelených šatech". Vyrábí se v klasickém stylu. Žádné experimenty. Realistický obrázek. Přelivy saténových šatů při umělém osvětlení.

Publikum si Camille oblíbilo. Je pravda, že kritici byli zmatení, proč se část šatů nevešla do „rámu“. Ve skutečnosti to Monet udělal schválně. Pro zjemnění pocitu zinscenovaného pózování.

Další pokus dostat se do pařížského salonu

„Dáma v zelených šatech“ nepřinesla slávu, se kterou Monet počítal. Navíc chtěl psát jinak. Chtěl, stejně jako Edouard Manet, prolomit klasické malířské kánony.

Následující rok koncipoval další velký obraz, Ženy v zahradě. Obraz byl také velký (2 x 2,5 m), ale stále ne tak velký jako „Snídaně v trávě“.

Monet to ale téměř kompletně napsal pod širým nebem. Jak se na pravdu sluší impresionista. I on chtěl sdělit, jak vítr cirkuluje mezi postavami. Jak vzduch kmitá teplem. Jak se světlo stává hlavní postavou.

Obraz nebyl na pařížském salonu přijat. Bylo to považováno za nedbalé a nedokončené. Jak řekl jeden z členů poroty Salonu: „Příliš mnoho mladých lidí se nyní ubírá nepřijatelným směrem! Je čas je zastavit a zachránit umění!"

Je překvapivé, že stát získal dílo umělce v roce 1920, ještě za života umělce, za 200 tisíc franků. Předpokládejme, že jeho kritici tak vzali svá slova zpět.

Příběh spásy "Snídaně v trávě"

Veřejnost neviděla obrázek „Snídaně v trávě“. Zůstala s Monetem jako připomínka neúspěšného experimentu.

Po 12 letech se umělec stále potýkal s finančními potížemi. Rok 1878 byl obzvláště obtížný. Musel jsem odejít s rodinou z vedlejšího hotelu. Nebyly peníze na zaplacení. Monet nechal svou „Snídani v trávě“ jako zástavu majiteli hotelu. Obraz neocenil a hodil ho na půdu.

Po 6 letech se finanční situace Monety zlepšila. V roce 1884 se vrátil pro obraz. Ta však již byla v žalostném stavu. Část obrazu byla pokryta plísní. Monet odřízl poškozené kusy. A rozřízněte obrázek na tři části. Jeden z nich se ztratil. Dvě zbývající části nyní visí v Musée d'Orsay.

O tomto zajímavém příběhu jsem také psal v článku "Proč rozumět malování nebo 3 příběhům o neúspěšných bohatých lidech."

Po "Snídani v trávě" a "Ženy v zahradě" se Monet vzdal myšlenky malování velkých pláten. Pro práci venku to bylo příliš nepohodlné.

A začal psát stále méně lidí. Kromě členů vaší rodiny. Pokud se na jeho obrazech objevili lidé, pak byli pohřbeni v zeleni nebo stěží rozeznatelní v zasněžené krajině. Už nejsou hlavními postavami jeho obrazů.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Hlavní ilustrace: Claude Monet. Snídaně v trávě. 1866. 130 × 181 cm Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin (Galerie evropského a amerického umění XNUMX.-XNUMX. století), Moskva.