Joan Miro. Umělec-básník

"Snažím se používat barvy jako slova, která tvoří básně." Joan Miro

Joan Miro je abstrakcionismus a surrealismus v jedné lahvičce. Okořeněné texty a grafikou. Krajan Pablo Picasso и Salvador Dali, podařilo se mu nezůstat v jejich stínu. Vytvořte si svůj vlastní jedinečný styl.

Budoucí umělec se narodil v Barceloně v roce 1893. Joan projevovala zájem o kreslení od raného dětství. Ale přísní rodiče byli odhodlaní dát svému synovi seriózní vzdělání.

Ve věku 17 let Joan na naléhání svého otce získá práci jako pomocná účetní.

Monotónní práce bez kreativity měla škodlivý vliv na Joanino zdraví. Na pozadí nervového vyčerpání onemocní tyfem.

Léčení a zotavení z nemoci trvalo Joaně celý rok. Rodiče už synovi nediktují svůj názor. A konečně se po hlavě vrhá do umění.

První práce. Fauvismus a kubismus

Mladý muž má velmi rád modernismus. Zvláště ho přitahoval fauvismus a kubismus.

Fauvismus se vyznačuje výrazem a „divokými“ barvami. Nejjasnější představitel fauvismu - Henri Matisse. Kubismus je zjednodušený obraz reality, kdy je obraz rozdělen na geometrické složky. Zde byl Miro velmi ovlivněn Picassem.

Vlevo: Henri Matisse. Zlatá rybka. 1911 Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin, Moskva. Vpravo: Pablo Picasso. Housle. 1912 Tamtéž. art-museum.ru.

Své první obrazy Miró věnuje krásám Katalánska. Na jeho krajině jsou rodná pole, orná půda, vesnice. Neuvěřitelná kombinace fauvismu a kubismu.

Ve "Village Prades" můžete snadno vidět Matisse i Picassa. Tohle ještě není Miro, kterého známe. Stále hledá sám sebe.

A veřejnost ho nijak zvlášť nepoznala. Jeho první výstava v roce 1917 žalostně propadla. Tehdejší konzervativní Španělsko zřejmě na takové umění nebylo připraveno. Došla k nám slova jednoho kritika ve vztahu k Mirovi: „Pokud je tohle malování, tak já Velazquez".

poetický realismus

Miro se rozhodl radikálně změnit svůj styl. Tolik, že jste ohromeni. Protože umělec začal pracovat ve stylu poetického realismu.

Maluje krajiny, provedené velmi pečlivě a detailně. Ale není to fotografické. Chybí trojrozměrnost a plynulé přechody ze světla do stínu. Obraz je naopak plochý. A zdá se, že každý detail žije svým vlastním životem.

Miróův nejznámější obraz v tomto stylu je Farma.

Samozřejmě, že takový realismus nebyl snadný. Miró pracoval na obraze 8 hodin každý den po dobu 9 měsíců. Dílo koupil Ernest Hemingway za 5000 franků. První úspěch, včetně materiálu.

Jeho autoportrét na začátku článku je rovněž psán ve stylu poetického realismu. Vidíme každou vrásku a každý záhyb na umělcově košili.

Umělec ale zřejmě cítil slepou uličku. A rozhodl se, že ve své domovině nemá kde dále růst.

abstraktní surrealismus

V roce 1921 se Miró přestěhoval do Paříže, kde se setkal a úzce se sblížil se surrealisty. A Miro už potřetí mění styl. Samozřejmě pod vlivem surrealismu.

Stále více se odklání od detailů k přenosu emocionálních a smyslných impulsů. Miro kombinuje skutečné a abstraktní formy. Kruhy, tečky, objekty podobné mrakům. Jako na obraze „Hlava katalánského rolníka“.

„Hlava katalánského rolníka“ je jedním z nejcharakterističtějších Miróových obrazů té doby. Sám podporoval fámy, že čerpal inspiraci z vlastních halucinací. Což se mu stalo ve Španělsku na pozadí hladomoru.

Ale sotva tomu tak bylo. Vidíme jasné linie tvořící obraz. Všechno je nalinkované. Taková důkladnost se jaksi vůbec nehodí k bezmyšlenkovitému vyjádření vlastního nevědomí.

Ve stejných letech vznikl obraz „Harlekýnský karneval“.

Nemyslíte, že je to velmi podobné Farmě? Stejná hromada detailů, o kterých lze uvažovat celé hodiny. Pouze tyto detaily jsou fantastické, v duchu surrealismu.

Miro přišel na stejné místo, jen přidal trochu módního surrealismu. A francouzské veřejnosti se to líbilo. Nakonec se dostavil úspěch. Mluví o něm, uvádějí ho jako příklad, vzhlíží k němu.

V roce 1929 se Joan Miro oženil. Má dceru. Svou prací plně podporuje rodinu. To ho konečně usmíří s rodiči. Kdo si uvědomil životaschopnost svého syna jako umělce.

Od roku 1936 do roku 1939 probíhaly ve Španělsku občanské nepokoje. Umělec na tyto události reaguje dvěma díly: monumentální „Reaper“ (nyní ztracená) a „Zátiší se starou botou“.

Obyčejné věci jsou zobrazeny v neskutečné záři, jako by je umělec dokázal zachytit v okamžiku smrti.

A během druhé světové války vytvořil Miró svou slavnou sérii Constellation. Došlo již k celosvětovému úspěchu. Právě podle těchto konstelací je nejlépe rozpoznatelný. V nich je také vidět dlouho zavedená „Farma“.

Pokračující experimenty

Joan Miro se neomezoval pouze na abstraktní surrealismus. Pokračoval v experimentech. Některé jeho práce jsou dokonce srovnávány s Paul Klee, další významný představitel modernismu.

Vlevo: Joan Miro. Svítání. 1968 Soukromá sbírka. 2queens.ru. Vpravo: Paul Klee. Tři květiny. 1920 Paul Klee Center v Bernu ve Švýcarsku. Rothko-pollock.ru.

Ve skutečnosti mají tato díla pramálo společného. Velké barevné skvrny ve velkém stylu Gauguin. Všechno ostatní je ale jinak. Miro fantazíruje. Musíte se velmi snažit, abyste v jeho „Dawn“ viděli skutečný úsvit. Klee je ale konkrétnější. Jasně vidíme květiny.

Na konci druhé světové války uskutečnil Joan Miro svůj dávný sen o monumentálním umění: vytvořil nástěnný panel v restauraci hotelu Hilton.

Miro-sochař

V současné době je Mirova tvorba k vidění po celém světě. V podobě bizarních soch. Jako by je vytvořily mimozemské bytosti.

Nejznámější z nich jsou "Woman and Bird" v Barceloně a "Miss Chicago" v USA.

Vlevo: "Žena a pták". 1983 Joan Miro Park v Barceloně. Ru.wikipedia.org. Vpravo: slečno Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Jsou to samozřejmě grandiózní sochy, každá pod 20 m. Miro má i menší sochy, 1,5 lidské výšky. Jako například "Postava". Jeho autorské kopie jsou také k vidění po celém světě.

V roce 1975 byla otevřena Nadace Joana Mira, která v současnosti ukrývá 14 XNUMX mistrových děl.

Myslím, že Miro byl jedním z mála umělců všech dob, kterým se podařilo realizovat všechny své nápady. I když pokračoval v práci až do posledního dne svého dlouhého života.

Umělec zemřel v roce 1983 ve svém domě v Palma de Mallorca ve věku 90 let.

Joan Miro v Rusku

Ruská muzea jeho díla nekoupila. Proto je v Rusku uchováváno pouze jedno dílo „Composition“, darované v roce 1927 samotným umělcem.

Mnoho z jeho děl je v soukromých sbírkách, které jsou někdy přístupné široké veřejnosti. Ale pro studium jeho díla je lepší jet do Španělska a Francie.

Abychom to shrnuli

– Joan Miro je jedním z nejjasnějších představitelů modernismu. Spolu s Pablo Picasso a Paul Klee.

- Mirův styl se několikrát dramaticky změnil. V tomto je na druhém místě po mnohostranném Picassovi. Stačí se podívat na stejnou zápletku v různých letech. Například mateřství.

Vlevo: Mateřství. 1908 Marasel Museum, Španělsko. Vpravo: Mateřství. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro bude spíše považován za surrealistu. Má mnoho děl, ve kterých název nesedí s obrazem. Oblíbená technika surrealistů.

A samotná jména jsou absurdní, ale velmi poetická. "Úsměv planoucích křídel"...

– Miro je jedním z mála umělců, kteří za svého života okusili úspěch a slávu. Jeho odkaz je obrovský. Jeho práce se dodnes často prodávají na aukcích.

***

Komentáře ostatní čtenáři viz. níže. Často jsou dobrým doplňkem článku. Můžete se také podělit o svůj názor na obraz a umělce a také položit autorovi otázku.

Hlavní ilustrace: Joan Miro. Autoportrét. 1919 Picassovo muzeum, Paříž. autoritratti.wordpress.com.