Ilustrativní tetování: Historie, vzory a umělci

1. Průvodce
2. Styly
3. ilustrativní

V tomto článku prozkoumáme historii, styly a umělce ilustrativního stylu tetování.

Ilustrativní tetování, která jsou okamžitě rozpoznatelná díky kvalitě linií a stylu, lze snadno zaměnit za jednoduché kresby kůže. S počátky hluboko v lidské antice, od primitivismu po modernismus, objevujeme historii, styly a umělce, kteří k vytvoření svých děl používali organické a rozmanité malířské techniky.

Historie ilustrativních tetování

V historii kresby existuje mnoho různých směrů, které udržely tuto techniku ​​v popředí výtvarného umění. Protože však existuje tolik umělců, technik a historických souvislostí, které jsou součástí ilustrativního stylu tetování, vyzdvihli jsme nejoblíbenější trendy v tomto žánru. Zahrnuli jsme styl leptání a rytí, gesta podobná skicám, předběžné skici starých mistrů pro mistrovská díla, abstraktní expresionismus, německý expresionismus a další. Existuje také mnoho různých technik používaných v ilustrativním stylu tetování. Tečkovaný, tečkovaný, čárový, stínování… Metody nanášení inkoustu se liší v závislosti na struktuře nebo požadovaném vzhledu. Snažili jsme se zahrnout mnoho různých způsobů, jak umělci pracují v tomto stylu, ale s ohledem na osobní vkus a koncepty jsou možnosti téměř neomezené!

Nejstarší skalní umění je staré asi 40,000 20,000 let. Zdá se, že sebevyjádření je staré jako lidstvo samo, a i když si možná myslíte, že tyto obrazy jsou jednoduché, zdaleka tomu tak není. Malby bizonů v jeskyni Altamira, datované kolem roku 2011 před 30,000 XNUMX lety, jsou neuvěřitelně podrobné a expresivní. Ukazujíce podobu zvířete v abstraktních formách kubismu, jsou děsivě strašidelné ve své modernosti. Totéž lze říci o jeskyni Chauvet, o které byl v XNUMX natočen dokumentární film Wernera Herzoga. Jeskyně Chauvet-Pont-d'Arc, která se nachází na jihu Francie, je jedním z nejlépe zachovaných příkladů skalního umění z doby před XNUMX, XNUMX lety. Pohyb, kvalita linií, vrstvení pigmentů, to vše jsou jedny z nejkrásnějších příkladů lidské ilustrace. A i když se to může zdát daleko od ilustrativního tetování, jeskyně dokazují, jak intuitivní a integrální je tento styl pro lidstvo.

Ačkoli vliv skalního umění lze vidět snad v kubismu, abstraktním expresionismu a dalších, kresba byla obvykle chápána jako předběžný náčrt, který se shodoval s architektonickými návrhy nebo v procesu plánování malby. Některé z nich však ilustrátoři dodnes využívají jako inspiraci pro svá díla. Vezměte si například Vitruviánského muže od Leonarda da Vinciho. Skica, kterou vytvořil na konci 15. století, zobrazující ideální proporce člověka, jak je nastínil Vitruvius, starověký římský architekt. Nejen obraz, ale také myšlenka posvátné geometrie je často používána v ilustrativní práci kvůli jejímu původu a metodám. I když má ilustrace tedy často výrazové prostředky, může také pomoci zachytit myšlenky a události nebo dokonce jako vizuální pomůcka pro reklamu. Je zřejmé, že před vynálezem fotoaparátu v roce 1816 neměli lidé žádné prostředky, jak zprostředkovat nebo reprodukovat realitu bez prostředků kreslení, a proto se po celém světě vyvinulo mnoho stylů.

Styly a umělci ilustrativních tetování

Styl leptu a rytiny, který se nejčastěji vyskytuje v blackworku, je neodmyslitelně součástí ilustrativního tetování. Do této rodiny jsou považovány i dřevoryty. Ve většině případů ilustrace zamýšleného hotového výrobku zahrnují výkresy jako počáteční krok při vytváření podrobného díla. Odd Tattooist, Aaron Aziel a Franco Maldonado jsou někteří umělci, kteří ve své práci často používají tento styl těžké linie. Inspirovaný prací Goyi, Gustava Doré nebo Albrechta Dürera může mít velmi surrealistický nebo temný vzhled v závislosti na osobním vkusu tetování. Umělci, kteří mají sklon k tomuto stylu ilustrativního tetování, obvykle používají jemné jehly v kombinaci s technikami kreslení, jako je křížové šrafování, paralelní šrafování a někdy malé tahy. Tyto speciální styly linií jsou skvělé pro reprodukci textury kožešiny nebo vzhledu vintage leptaných nebo rytých tisků.

Tetovači inspirovaní rytím a leptem často spadají do kategorie Blackwork nebo Dark Art. Je celkem jasné proč; výtvarní umělci a mistři minulosti, kteří tato díla ovlivnili, se často zajímali o esoterickou filozofii, alchymii a magii. Symboly, démony a mýtická stvoření mohou být zobrazena mnoha způsoby, ale tato umělecká díla jsou obvykle silně založena na černé nebo černé a šedé. Alexander Grim je toho velmi dobrým příkladem. Někteří umělci jako Derek Noble používají barvu, ale obvykle se jedná o velmi hluboké tóny, jako je krvavě červená nebo jasně oranžová. Někteří umělci, jako je Christian Casas, jsou inspirováni stejnými koncepty a mají tendenci sledovat několik různých stylů; Kombinací Dark Art a Neo Traditional, Casas stále inklinuje k velmi odvážnému ilustrativnímu tetování.

Další ilustrativní tetovací styl je silně ovlivněn německým expresionismem, estetikou, která sahá až do doby před první světovou válkou a vrcholila ve 1920. letech 28. století. Snad jedním z nejvlivnějších umělců této doby a hnutí je Egon Schiele, který zemřel ve velmi mladém věku 1918 let v roce XNUMX. Jeho portfolio však inspirovalo mnoho umělců včetně korejských umělců Nadia, Lizo a Panta Choi. . Možná součást trendu replikace výtvarného umění, který v současné době zasahuje komunitu tetování, je tenká linie ideální pro výrazné linie, které mají umělci jako Schiele a Modigliani. Existují další umělci inspirovaní tímto hnutím, zejména umělci jako Ernst Ludwig Kirchner a Käthe Kollwitz, kteří byli známí svými neuvěřitelnými otisky. Tato tetování mají často silnější linie, ale vzory stále vyzařují energický pohyb, stejně jako tetování s tenkými liniemi.

Všechna umělecká hnutí jsou samozřejmě neuvěřitelně rozmanitá, ale abstraktní výraz, kubismus a fauvismus spolu úzce souvisí barevně, tvarově i tvarově, ale každý z nich měl svůj vliv na ilustrativní tetování. Umělci zapojení do těchto hnutí, jako Picasso, Willem de Koonig a Cy Twombly, vytvořili díla, která byla velmi emotivní a často velmi barevná. Pomocí abstraktních forem, rychlých liniových pohybů a někdy i slov, těl a tváří tito umělci a jejich pohyby nadále inspirují sběratele i umělce. Aykhan Karadag spolu s Carlem Armenem a Jeffem Seyferdem kopírovali Picassovy obrazy nebo míchali jeho odvážný a okázalý styl s jejich vlastním. Pařížský umělec Maison Matemose je vysoce abstraktní a ilustrativní tetovač, podobně jako korejský umělec Gong Greem, který používá jasné barvy a tvary jako Kandinsky. Umělci jako Servadio a Rita Salt také sdílejí linii těžké kvality vycházející z primitivistického původu výrazu a abstrakce. Jejich tvorba je většinou figurativní, ale právě v tom je krása ilustrační tvorby: vždy je umocněna umělcovou osobností a stylem.

Japonské a čínské umění po staletí ovlivňovalo výtvarné umění po celém světě. Pouze v této kategorii existuje mnoho různých stylů. Kaligrafické linie často vypadají půvabně a spontánně, ale tak nějak dokonale vykreslují zvolené téma. Tetovací umělkyně Nadia se opírá o tento styl a k vytvoření své práce používá různé váhy čar a povrchní textury. Irezumi měl samozřejmě obrovský vliv i na názorné tetování. Tato japonská tetování většinou čerpala svou estetiku z otisků ukiyo-e z období Edo. Obrysy, plochá perspektiva a použití vzoru jsou všechny vlastnosti, které se u těchto tisků běžně vyskytují. Dokonce i nyní má většina japonských vzorů hladký černý obrys, jako by tetovací umělec nakreslil perem přes kůži. Vzhledem k použití vzoru a někdy i barvy je tento obrys důležitý. Díky tomu jsou kresby jasnější a drží pigment. Ilustrativní techniky se obvykle používají nejen pro krásu, existují důvody, proč tatéři takto pracují. S japonskými tetováními s chryzantémami, nádherně složitými kimony nebo několika dračími šupinami, díky kterým jsou snazší díky širokému obrysu. Někteří umělci pracující v tomto duchu ilustrativního tetování jsou Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin a Wendy Pham.

Okamžitě při pohledu na Irezumi můžete vidět vliv Neo Traditional, dalšího typu ilustrativního tetování. Inspiruje se nejen stejnými tisky Ukiyo-e Irezumi, ale také styly secese a art deco. Zejména secesní styl byl silně ovlivněn japonským využitím přírody jako konceptu, stejně jako půvabných zakřivených linií k obrysům rámů, tváří a rostlin. Secese byla opulentnější a zdobnější než většina japonských řemesel, která ji inspirovala, ale můžete vidět jemné použití vzoru, filigránu a zdobení v práci tatérů Hannah Flowers, slečny Juliet a Anthonyho Flemminga. Někteří z těchto umělců překračují ilustrativní tetovací styl, aby vypadali velmi malebně, jako například Aimee Cornwell, nicméně stále můžete často vidět jiskru umělců secese. Někteří mistři výtvarného umění jako Alphonse Mucha, Gustav Klimt a Aubrey Beardsley; mnoho reprodukcí jejich práce bylo vyrobeno inkoustem.

Neo-tradiční není jediný ilustrativní tetovací styl ovlivněný Irezumi a Ukiyo-e. Japonská animace s bohatou vlastní historií byla v zámoří široce uznávána díky západním adaptacím, dabování a sítím, které začaly používat anime pro vlastní programování. Toonami, které se poprvé objevilo jako denní a večerní blok na Cartoon Network, představovalo pořady jako Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star a Gundam Wing. Stalo se tak také díky materializaci vysoce kvalifikovaných animačních studií, jako je Studio Ghibli. Dokonce i nyní je mnoho umělců tetování žádáno, aby replikovali postavy z anime a manga, zejména v žánru tetování New School. Ilustrativní styly tetování zahrnují nejen japonské komiksy, ale také globální komiksy a grafické romány. Marvelovští superhrdinové se stali v poslední době šílenstvím a od 90. let byla mezi sběrateli vždy trendem tetování Disney s oblíbenými postavami nebo scénami. Je snadné pochopit proč; tetování se používají k tomu, aby lidé vyjádřili to, co milují...anime, manga, komiksy a Pixar mívají jedny z nejvášnivějších fanoušků, kteří si rádi malují kůži. Většina anime a komiksů je nejprve nakreslena... a zatímco mnoho filmů a knih je v dnešní době generováno počítačem, stále se používají čáry, které naznačují ilustrativní styl tetování.

Dalším ilustrativním stylem tetování je Chicano. Hlavní důvod, proč je velká část díla v tomto žánru tak ilustrativní, souvisí s jeho vlivem a původem. Vzhledem k jeho kořenům v kresbě tužkou a propiskou není překvapením, že stylově umělecká díla spojují tyto techniky s neuvěřitelně bohatým kulturním zázemím. Ačkoli mnoho lidí zná dílo Fridy Kahlo a Diega Rivery, další umělci jako Jesus Helguera, Maria Izquierdo a David Alfaro Siqueiros byli také v popředí mexické umělecké tvorby. Jejich tvorba se spolu s dalšími jihoamerickými umělci soustředila především na zobrazování politických sporů, rodinných reprezentací a ilustrací každodenního života. Později se objevily moderní stylové přístupy, které byly přímo ovlivněny životem za mřížemi. Pomocí několika materiálů, které měli ve vězení nebo v barriích, které pokrývají krajinu Los Angeles, umělci čerpali inspiraci přímo ze svých vlastních životních zkušeností, stejně jako jejich umělečtí předchůdci. Scény ze života gangu, krásné ženy, elegantní auta s filigránským písmem a katolickými kříži se rychle vyvinuly z ručně kreslených ilustrací, jako jsou kapesníky a povlečení Paños zdobené kuličkovým perem, až po ikonická ilustrativní tetování. Vězni použili čirou vynalézavost k sestavení podomácku vyrobeného tetovacího stroje a za použití pouze černého nebo modrého inkoustu, který měli k dispozici, znázornili to, co věděli nejlépe. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar a Tamara Santibanez jsou v čele moderního tetování Chicano.

Jak můžete vidět, ilustrativní tetování zahrnuje mnoho různých stylů, kultur, příběhů a konceptů. Krása tohoto žánru tetování spočívá v tom, že jednoduše představuje použití čáry; pokud tetování vypadá, že by se dalo nakreslit na kus papíru místo na kůži, je to pravděpodobně ilustrace. Samozřejmě, že některá tetování jsou více ilustrační než jiná, ale rozmanitost vzhledů, počet stylů, umělcova schopnost je větší...vše o tomto konkrétním stylu je inspirativní a zásadní pro uměleckou formu tetování.

By Justin Morrow