Styly: Neotradiční

1. Průvodce
2. Styly
3. neotradiční

Naučte se historii, vlivy a mistry neo-tradičního stylu tetování.

Jasné a dramatické barvy, často v tónech připomínajících viktoriánské samety, svěží drahokamy nebo odstíny podzimních listů, v kombinaci s opulentními detaily, jako jsou perly a jemná krajka, jsou to, co často přichází na mysl, když přemýšlíte o neo-tradičním stylu. Pravděpodobně nejextravagantnější estetika v tetování, tento odlišný styl kombinuje americké tradiční umělecké techniky s modernějším a objemnějším přístupem. V této příručce se podíváme na historii, vlivy a umělce, kteří prohlašují neotradiční metodu za svou.

Historie a vliv neotradičního tetování

I když se to někdy může zdát hodně vzdálené americkému tradičnímu stylu, neotradiční ve skutečnosti dodržuje mnoho technických pravidel tradičního tetování. Ačkoli se šířka a váha čáry mohou lišit, černé obrysy jsou stále standardní praxí. Jasnost složení, důležitost černé uhlíkové bariéry pro zachování barev a společná témata jsou některé společné rysy. Rozdíl mezi neo-tradičním tetováním a tradičním tetováním spočívá v jejich složitějších detailech, hloubce obrazu a nekonvenčně se měnící, zářivé paletě barev.

Snad prvním historickým uměleckým hnutím, které se okamžitě projevuje v neo-tradičním stylu, je secese. Abychom však secesi porozuměli, musíme nejprve pochopit kontext a symboliku toho, co vedlo hnutí k rozkvětu.

V roce 1603 Japonsko zavřelo své dveře zbytku světa. Plovoucí svět se snažil chránit a uchovat svou kulturu, která byla kvůli tlaku vnějších sil vážně ohrožena. Avšak o více než 250 let později, v roce 1862, bylo čtyřicet japonských úředníků vysláno do Evropy, aby projednali otevření přísně střežených bran Japonska. Aby se zmírnilo napětí mezi zeměmi a udržely se zdravé obchodní vztahy, zboží z obou zemí začalo překračovat oceány a země a dychtivě čekalo na jejich prsty.

Zájem o japonské zboží byl v Evropě téměř fetišistický a řemeslná zručnost země měla velký vliv na budoucí uměleckou estetiku. Na konci 1870. a 80. let XNUMX. století lze vidět japonská umělecká díla, která silně ovlivnila tvorbu Moneta, Degase a Van Gogha. Pomocí zploštělých perspektiv, vzorů a dokonce i rekvizit, jako jsou malované vějíře a nádherně vyšívaná kimona, impresionističtí mistři ochotně přizpůsobili východní umělecké filozofie do svých děl. Van Gogh dokonce cituje: „Zdá se mi, že jsme nemohli studovat japonské umění, aniž bychom se stali šťastnějšími a veselejšími, a to nás nutí vrátit se k přírodě...“ Tento příliv japonismu a návrat k přírodě měl zažehnout další hnutí, které mělo největší vliv na současné neo-tradiční tetování.

Secesní styl, nejoblíbenější a používaný v letech 1890 až 1910, dodnes inspiruje umělce, včetně neotradičních umělců tetování. Styl byl silně ovlivněn orientálními uměleckými díly, které byly v té době vystavovány v Evropě. Posedlost japonskou estetikou byla v plném proudu a v secesi jsou k vidění podobné linie a barevné příběhy, které jsou velmi podobné dřevořezům ukiyo-e. Toto hnutí se neomezuje na aspekty 2D vizuálního umění, ovlivnilo architekturu, interiérový design a další. Krása a propracovanost, jemné filigránové detaily, to vše zázračně splývá s portréty, obvykle zasazenými do pozadí bujných květin a přírodních scén. Snad nejlepším příkladem tohoto spojení uměleckých forem je Whistler's Peacock Room, dokončená v roce 1877, pozlacená a ozdobená úžasným smyslem pro asijské prvky. Nejznámějšími secesními umělci jsou však Aubrey Beardsley a Alphonse Mucha. Ve skutečnosti mnoho neo-tradičních tetování kopíruje Flyovy plakáty a reklamy, ať už přímo nebo v jemných detailech.

Art Deco bylo dalším hnutím, které nahradilo secesi. S uhlazenějšími, modernizovanějšími a méně romantizovanými liniemi bylo Art Deco estetikou nového věku. Stále často exotické povahy, bylo sofistikovanější než secese, která se stále vyhřívala v excesech viktoriánské kultury. Je vidět vliv Egypta a Afriky, zčásti kvůli erupci jazzového věku, který byl z velké části podpořen energií mladší generace, která se stále zotavovala z deprese XNUMX. světové války. Ačkoli Art Deco neovlivnilo neo-tradiční tetování tolik jako umění Nouveau, velká část vášně, vkusu a ohně neo-tradice pochází z tohoto konkrétního kulturního hnutí.

Oba tyto styly poskytují nápadný a atraktivní základ pro neotradicionalismus.

Neotradiční tetování umělci

Zatímco mnoho současných umělců tetování se snažilo zvládnout neo-tradiční tetování, žádný nebyl tak úspěšný jako Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett a Heath Clifford. Nechybí styly od Deborah Cherris, Granta Lubbocka, Ariela Gagnona, Sadie Glover, Chrise Greena a Mitchella Allendena. Zatímco každý z těchto umělců tetování pracuje v oblasti neo-tradičního tetování, všichni přinášejí do stylu jedinečnou a výraznou chuť. Heath Clifford a Grant Lubbock se soustředí na odvážné zvířecí koncepty, zatímco Anthony Flemming a Ariel Gagnon, ačkoli jsou oba vášnivými zvířaty, často do svých kousků vkládají dekorativní detaily, jako jsou perly, drahokamy, krystaly, krajky a kovové výrobky. Hannah Flowers je známá svými nádhernými portréty nymfet a bohyň. Můžete vidět odkazy na Klimta a Muchu; jejich práce je pravidelně zmiňována v jejích neo-tradičních tetováních. Vale Lovett, která je také ilustrátorkou zvířat a žen, je možná nejvíce ceněna pro své velké černé práce, které jsou často prostoupeny secesními styly ve filigránských formách a architektonickým zdobením.

Ať už je zdobí nádherná záře bílých perel, koupe se v teplých a nádherných barvách chladného počasí, nebo se nachází v zahradě obdařené zlatým filigránem a svěžími květinami, neotradiční tetování jsou známá pro svou hustou a luxusní estetiku. Není to trend, je to vítaný základ v rozsáhlém a rozmanitém portfoliu stylistických nabídek tetovací komunity.