Stylové průvodce: Realismus

1. Průvodce
2. Styly
3. Realismus

V této příručce prozkoumáme historii, techniky a umělce tetovacích stylů realismu, surrealismu a mikrorealismu.

Je úžasné, když umělec vytvoří 3D umělecké dílo na něčem 2D, jako je plátno, kus papíru nebo kůže. Po letech oddanosti, motivace, tvrdé práce a tuny talentu jsou hyperrealističtí tatéři schopni dělat tyto neuvěřitelně složité práce. Od nápadu přes šablonu a nakonec až po kůži, množství techniky a času stráveného na těchto uměleckých dílech je prostě úžasné.

V tomto článku mluvíme o historii, technikách a stylech tetování Realism a také o umělcích, kteří je zvládli.

Historie a původ realistického tetování

Kolem roku 500 př.n.l vidíme odklon od stoického a archaického konceptuálního umění k výtvorům, které odrážejí realistické proporce a prvky. Díky tomu vidíme objemné postavy transformované do lidských podob a později, ve vrcholné renesanci 1500. století, pozoruhodný pohyb realismu v umění.

Mistři jako Michelangelo, da Vinci, Rembrandt a Titian připravili půdu pro současné umělce, aby překonali očekávání a ilustrovali život co nejblíže pravdě, pomocí technik, jako je měření obličeje, perspektiva a camera obscura. Později, v realistickém hnutí 19. století, umělci jako Courbet a Millet spoléhali na tyto staré mistry při lekcích techniky a nástrojů, ale použili novou filozofii k vytvoření komplexního zobrazení autentického života. Ve skutečnosti mnoho realistických tetovačů stále hledá styl a námět u starých mistrů, ale až s vynálezem fotoaparátu se realistický přístup k umění skutečně rozjel.

Na základě camery obscury, vynálezu, který pomáhá promítat obrazy, první fotografický snímek pořídil v roce 1816 Nicéphore Niépce. Až v roce 1878 však vznikly menší přenosné fotoaparáty s vyšší expoziční rychlostí, což vyvolalo boom na fotografickém trhu. Později, s rozvojem technologií díky společnostem jako Kodak a Leica, běžná společnost dokázala zachytit výjevy ze života bez pomoci umělců a chvíli se zdálo, že realistická malba je archaickým hnutím. Umělci také nechtěli být považováni za pouhé imitátory skutečného života, a tak zatímco kreativní lidé nadále používali fotografie jako zdrojový materiál, fotorealismus nebyl oblíbeným stylem a realismus se jako hnutí stal vážným hlavním proudem, dokud přímou opozicí k abstraktním expresionistům a minimalistům konce 60. a 70. let se fotorealismus zhmotnil jako evoluce pop artu. Zde můžeme najít některé kořeny stylů a technik tetování realismu.

Naopak, v rozhovoru pro NPR, tatér Freddie Negrete mluví o tetování „černošedého realismu“, které má svůj původ v 70. letech vězeňské kultury Chicano v Kalifornii. Za mřížemi umělci používali materiály, které měli k dispozici, včetně inkoustu pro pera, šicích jehel a podobně. Negrete popisuje, jak hořící dětský olej produkoval černé saze, které se také používaly k výrobě inkoustu. Hovoří také o tom, jak, protože domácí stroje měly pouze jednu jehlu, byly jemnější linie normou. Segregace ve věznicích znamenala, že Chicanos byli spolu a že tetovací umělci pracovali v rámci své vlastní kultury a vytvářeli obrazy. To znamenalo, že do repertoáru inkoustů Chicano byla přidána katolická ikonografie, aztécké kamenické práce a hrdinové mexické revoluce. Později, když byl Freddie Negrete propuštěn z vězení, zamířil do Good time Charlie's Tattooland, kde on a jeho obchod začali tvořit historii tetování díky své oddanosti černému a šedému realismu tetování.

Realistické tetovací techniky

Jednou z hlavních metod vytváření tetování ve stylu realismu je uložení stínů, světel a kontrastů. Každý, kdo provedl realistické tetování nebo pozoroval umístění šablony, si pravděpodobně všiml vrstevnic vymezujících oblasti, jako na topografické mapě. Toto a zdroj fotografií obvykle připojený k pracovnímu prostoru tetování jsou jen dva způsoby, jak se umělec připravuje na vytvoření díla v tomto stylu. Existují různé způsoby, jak může realistický tetovací umělec pracovat, ale co je naprosto jisté, je to, že tento konkrétní styl vyžaduje pečlivé plánování předem spolu se spoustou dovedností a technického školení.

Styly tetování realismus a umělci

Existuje mnoho různých přístupů k vytváření realistických tetování, které zahrnují styl. Umělci jako Chris Rigoni používají směs vlivů; kombinující abstraktní, ilustrativní, pop-art a realistické formy. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov a Ralph Nonnweiler dělají téměř výhradně černý a šedý realismus, zatímco Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden a Liz Venom jsou známí svými vysoce sytými barevnými realistickými tetováními. Každý umělec se snaží ilustrovat to, co ho nejvíce zajímá.

mikrorealismus

Za zmínku také stojí vývoj tetovacího umění realismu v korejském Soulu, jehož umělci byli průkopníky stylu, který známe jako mikrorealismus.

Mnoho umělců, kteří tam žijí, zejména rezidentní umělec Studio By Sol, přidalo velmi odlišný přístup ke stylu tetování realismu. Jejich umělecká díla jsou samozřejmě neuvěřitelně realistická, ať už jde o reprodukce výtvarného umění, fotorealistický portrét domácího mazlíčka nebo nádherné botanické výtvory, ale provedené neuvěřitelně malé, s určitým akvarelem a ilustrativním vlivem.

Umělci jako Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee a mnozí další ohromují fantazii svou vynikající tvorbou v duchu éterického mikrorealismu. Od drobných drahokamů a drobného ovoce až po mikroportréty, jejich práce otevřela nový způsob, jak zmenšit tradiční realistické tetování a vytvořit je v jemné směsi stylů. Při řešení problémů se stárnutím pomocí akvarelu mnoho umělců používá tenký černý obrys, aby pigmenty v průběhu času nevytékaly.

Surrealismus

V rámci žánru realismu existuje mnoho různých stylů, designů a konceptů. Surrealismus být dalším z nich. Surrealismus je zkrátka vedlejší produkt realismu a jeho styl lze snadno definovat. Snové realistické scény a portréty v kombinaci s nečekanými a někdy až bizarními kombinacemi obyčejných předmětů definují surrealistický styl.

Většina tatérů a umělců obecně vám řekne, že jejich styl, jejich práce je inspirována okolním světem. Je to kouzlo realismu, surrealismu a mikrorealismu... schopnost shromáždit vše, co je v životě krásné a inspirativní, na pohyblivé plátno, kterým je tělo.