Průvodce stylem: Akvarelové tetování

1. Průvodce
2. Styly
3. Akvarel

V tomto článku prozkoumáme původ, techniku ​​a stárnutí kusů akvarelového tetování.

Stejně jako výtvarné umění, které inspirovalo jeho stylistickou tvorbu, jsou akvarelové tetování obvykle krásnou, organickou, půvabnou hrou barev, která využívá kůži jako plátno. Tento trend, založený relativně nedávno, zažívá od té doby vzestup díky umělcům, kteří nadále posouvají estetiku, metody a koncepty do nových výšin vynalézavosti. V této příručce prozkoumáme původ a techniky akvarelového stylu.

Zkoumáme také problém hojení a stárnutí tekutých barev.

Původ akvarelového tetování

Skutečný typ malby, ze které akvarelové tetování pocházejí, je prakticky primitivní. V dávných dobách byly všechny malířské pigmenty vyráběny z organických materiálů, včetně pozemských látek, jako jsou rostliny, minerály, zvířata, ohořelé kosti a podobně. První příklady akvarelové malby lze ve skutečnosti vysledovat až k paleolitickým jeskynním malbám, avšak egyptské papyrusové svitky jsou často považovány za první rafinované použití tohoto média. Později používaný pro iluminované rukopisy ve středověku, akvarel našel trvalé a široké uplatnění až v renesanci.

Není překvapením, že díky přírodním sloučeninám akvarelových pigmentů se dobře hodí pro přírodní ilustrace. Barvy byly relativně snadno použitelné, velmi univerzální a dobře snášené. I když se to může zdát zcela nesouvisející se současným stylem akvarelového tetování, techniky a stylistické přístupy jsou velmi podobné mnoha umělcům pracujícím v této konkrétní době. Umělci jako Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent a Eugene Delacroix jsou jen některými z umělců, kteří použili akvarel a proslavili jej jako seriózní umělecké médium. Mnohé z dovedností, které tito výtvarní umělci využívali, ve skutečnosti využívají i mistři akvarelu, protože médium a technika se poměrně snadno přenášejí na kůži.

Flash tetování se také často maluje akvarelem a kvašem, neprůhlednější formou výše zmíněné barvy. Akvarelové tetování, které dnes vidíme, jsou vytvořeny pomocí jasné a rozsáhlé palety barev, ale ne vždy tomu tak bylo. Omezení na základní barvy červené, modré, žluté a zelené byly často jedinými umělci ze staré školy, se kterými se dalo pracovat v době, kdy se uplatňoval flash a moderní tetování. Tyto pigmenty nejlépe stárnou nejen na papíře, ale i na kůži.

Koncem 19. a začátkem 20. století se flash tetování rozšířilo po celém světě prostřednictvím obchodníků, námořníků a umělců. Obrovská poptávka po nových a vynalézavých designech a také příležitost pro tatéry sdílet své portfolio. Akvarel flash byl nejrychlejší a nejjednodušší způsob, jak to udělat, a mnoho z flash listů z těchto období stále existuje a inspiruje akvarelová tetování, která dnes vidíme.

Techniky tetování akvarelem

Ačkoli většina tatérů použila k malování světlic akvarelové médium, stylistické rozdíly mezi tradičními umělci a umělci akvarelů jsou okamžitě rozpoznatelné. Samozřejmě, afektovanost a zaujatost každého umělce přirozeně určí jeho osobní estetiku, ale použití základny nebo její nedostatek se mezi těmito dvěma styly liší.

Problémy stárnutí

Ať už od ruky, abstraktní, botanické obrázky nebo dokonalé napodobeniny slavných obrazů, akvareloví tetovači při své práci spoléhají na použití barev a fluidní techniky. Nedostatek černé však znepokojuje mnoho tatérů, kteří tvrdí, že použití černých obrysů zabraňuje šíření a rozptylování barevných pigmentů. Hlavním problémem krátkých akvarelových tetování je to, že se říká, že nedrží svůj tvar a definici bez toho základního černého obrysu.

Někteří akvarelisté urovnali spor tím, že jednoduše použili černou „kostru“ jako „retuš“, který pomáhá udržet barvy na místě. Jiní tvrdí, že retušování tetování je naprosto normální pro jakékoli tetování, včetně kousků akvarelu, a že to opravdu není problém.

Realita je taková, že tradiční tetovači používají při své práci černý obrys, protože inkoust je na bázi uhlíku. Po vstříknutí do pokožky se černý uhlíkový inkoust stane „přehradou“ nebo stěnou, která udržuje barvu na místě, takže problém s roztíráním inkoustu není problémem a barva zůstává na svém místě. Bez této černé uhlíkové stěny mají barvy používané ve stylu akvarelového tetování tendenci vyblednout a rozptýlit se rychleji než barvy aplikované tradičně.

Nakonec je to věc osobní volby a toho, co sběratel chce.

Bez ohledu na argument je často těžké ignorovat krásu estetiky a designu.

Akvarelové tetování, založené na nejstarším a nejsofistikovanějším výtvarném umění používaném slavnými umělci a ilustrátory po staletí, pokračuje v tradici, kterou nejčastěji vidíme v galeriích a muzeích. To je často to, co sběratelé tetování hledají; pomocí jeho kůže jako chodícího plátna pro vysoce kvalifikované řemeslníky.

Akvarelové tetování, pozoruhodné svou krásou a elegancí, často zvýrazňující to nejlepší, co může svět přírody nabídnout, je trendem, který pravděpodobně v dohledné době neskončí.