Chicano tetování: kořeny, kulturní odkazy a umělci

1. Průvodce
2. Styly
3. Chicano

Tento průvodce tetováním Chicano se zaměřuje na historické kořeny, kulturní odkazy a umělce, kteří také zvládli toto řemeslo.

Payas, svěží růže, Panny Marie a složité růžence jsou první věci, které vás napadnou, když pomyslíte na tetování Chicano. A i když je pravda, že toto jsou některé z hlavních prvků stylu, tato konkrétní frakce tetování má hloubku jako některé jiné. Od historie Los Angeles po starověké aztécké artefakty a dokonce i římskokatolickou ikonografii, tento průvodce tetováním Chicano se podívá nejen na historické kořeny, stylistické a kulturní odkazy, ale také na umělce, kteří toto řemeslo zvládli.

Historické kořeny tetování Chicano

Hladké tóny šedé podtrhují názorný přístup k velké části tetovacího hnutí Chicano. Vzhledem k jeho kořenům v kresbě tužkou a propiskou není překvapením, že stylově umělecká díla spojují tyto techniky s neuvěřitelně bohatým kulturním zázemím. Ačkoli mnoho lidí zná dílo Fridy Kahlo a Diega Rivery, další umělci jako Jesus Helguera, Maria Izquierdo a David Alfaro Siqueiros byli také v popředí mexické umělecké tvorby. Jejich tvorba se spolu s dalšími jihoamerickými umělci soustředila především na zobrazování politických sporů, rodinných reprezentací a ilustrací každodenního života. I když se tato díla mohou zdát vzdálená současným Chicano tetování, figurativní studie a ilustrativní přístupy, které kombinují realismus se surrealismem, částečně vysvětlují, proč má velká část současného umění Chicano odlišný vzhled, pro který je známé.

Stejně jako u mnoha uměleckých směrů si lze vypůjčit estetiku a techniky, ale to, co je na tomto stylu tetování zvláštní, je kultura a minulost za ním; Chicano umělci mají silné filozofické a politické dědictví. S historií, která zahrnuje radikály, jako byli Francisco Madero a Emiliano Zapata, není divu, že od mexické revoluce po kulturu Pachuco na počátku 1940. let a dále měly společensko-politické spisy a činy obrovský dopad na moderní tetování Chicano. Ještě před 40. léty, kdy mexická americká mládež a příslušníci jiných menšinových kultur používali Zoot Suits k vyjádření své nespokojenosti s tradiční americkou politikou a politikou, bylo umělecké stylistické vyjádření často používáno jako účinný nástroj. Fresky byly také často používány v dialektické konverzaci o občanském právu a vládě.

Kulturní odkazy v tetování Chicano

Důvod, proč tolik stylu tetování Chicano působí tak osobně, je ten, že je. Migranti, kteří se dostali z Mexika do částí Texasu a Kalifornie, byli nuceni být marginalizováni nekontrolovatelným rasismem, třídnictvím a diskriminací. Zatímco to způsobilo lítý boj pro populaci migrantů, znamenalo to také, že jejich kultura byla chráněna a zachována nedotčená po generace. Když migrace vrcholila od 1920. do 1940. let 1943. století, mnoho mladých lidí z Chicana bojovalo proti status quo. V roce XNUMX to nakonec vyvrcholilo nepokoji v obleku Zoot, které vyvolala smrt mladého Hispánce v Los Angeles. To se může zdát na pozadí stylu tetování Chicano nepodstatné, ale nebyl to první a ne poslední případ potlačení projevu kultury. Není žádným tajemstvím, že velká část tohoto konfliktu vyústila v zatýkání, která byla často vedlejším produktem xenofobního tlaku společnosti na migranty. Tento politický obrat měl nepochybně bezprostřední dopad na estetiku Chicana.

Po zániku subkultury pachuco se život v Los Angeles změnil. Děti vyměnily své obleky Zoot za svěží khaki a šátky a nově definovaly, co pro jejich generaci znamenalo být Chicano. Objevily se stylistické přístupy, které byly přímo ovlivněny životem za mřížemi. Pomocí několika materiálů, které měli ve vězení nebo barriu posetém krajinou Los Angeles, umělci čerpali inspiraci přímo ze svých vlastních životních zkušeností. Scény života gangů, krásných žen, elegantních aut s filigránským písmem a katolických křížů se rychle vyvinuly z ručně kreslených ilustrací, jako jsou kapesníky a prádlo zvaná Paños, až po ikonická tetování Chicano. Vězni použili čirou vynalézavost k sestavení podomácku vyrobeného tetovacího stroje a za použití pouze černého nebo modrého inkoustu, který měli k dispozici, znázornili to, co věděli nejlépe. Jako většina lidí, kteří jsou nadšení pro umění tetování, bylo toto řemeslo používáno jako způsob, jak vlastnit tělo, vyjádřit se a ukázat blízkost věcem, které byly nejbližší.

Ve skutečnosti jsou spletitosti ikonografie tetování Chicano tak zapletené do historie etnických nepokojů a progresivní nezávislosti, že to může být pro lidi zvenčí těžké pochopit. Je však natolik nedílnou součástí kultury západního pobřeží, že mnoho vedlejších aspektů estetiky převzala většinová společnost, čímž se stala dostupnější a široce oceňovanou. Filmy jako Mi Vida Loca a undergroundový časopis Teen Angels ztělesňují ducha stylu, který možná pocházel z násilné minulosti, ale byl čistým produktem lásky a vášně. Otevření obchodů jako Good Time Charlie's Tattooland a umělci jako Freddy Negrete, zakladatelé komunity Los Angeles Chicano od 70. let do současnosti, přineslo estetiku do popředí komunity tetování. Cholas, Payasas, Lowriders, nápisy, slzy představující ztracené: to vše a ještě více je způsob života znázorněný v různých formách umění, včetně tetování Chicano. Tato umělecká díla tak hluboce rezonují s lidmi v komunitě, protože jsou přímo inspirována jejich vlastní historií, jejich vlastní historií. Důkazem síly těchto snímků je, že dosah a uznání tohoto žánru stále roste.

Ikonografie tetování Chicano

Jak je tomu u většiny ikonografie tetování, mnoho konceptů designu tetování Chicano je významných. Mnoho z těchto základních designů se prolíná s aspekty kultury Chicano. Tetování s lowridery, další oporou konce 1940. a 50. let, která byla proti anglické estetice, pitbulům, kostkám a balíčkům karet, hovoří k životnímu stylu Los Angeles. Tetování znázorňující cholos s jejich "drive or die" babies jsou dalším designem, který často mísí uznání vězňů za automobilovou kulturu s touhou po jejich milé navenek. Možná Payasas, což ve španělštině znamená „klaun“, patří mezi nejznámější obrázky v tomto stylu. Tyto portréty, inspirované dramatickými a komediálními maskami, které často připomínají, zmiňují rovnováhu mezi těžkostmi a štěstím v životě. Tato díla také často doprovází rčení „Teď se usmívej, později pláč“. Svatá srdce, Panny Marie, Cukrové lebky, Modlící se ruce a podobně jsou všechny obrázky vypůjčené z archivů římskokatolických symbolů a svatých; toto náboženství je široce známé v Severní Americe a asi 85 % mexické populace ho vyznává samo.

Tetovací umělci v Chicano Tattooing

Mnoho tatérů pracujících ve stylu tetování Chicano je součástí komunity Chicano. Existuje důležitý aspekt zachování a respektování dědictví, který ztěžuje přivlastňování; může být obtížné replikovat obrazy, pokud neexistuje skutečné porozumění a osobní spojení. Nicméně, vzory jsou tak všudypřítomné v historii tetování, že mnoho umělců zvládlo estetiku a pomáhá zachovat a šířit tuto nedílnou součást kultury tetování. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar a Tamara Santibanez jsou v čele moderního tetování Chicano. Jako v každém uměleckém směru může každý umělec pracovat v rámci stylové ikonografie, která jí dodává osobitější nádech. Od černého a šedého realismu po grafitové ilustrace a dokonce i americký tradiční styl Chicano, styl tetování Chicano kombinuje mnoho aspektů kultury tetování v krásné řadě technik a vizuálů. Mezi další umělce s výrazným osobním stylem patří Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa a Jose Araujo Martinez. Přestože mnoho z těchto tatérů striktně nedodržuje ten či onen styl, je jasné, že každý oceňuje svou vlastní kulturu a zkušenosti. To se jasně odráží v jejich vysoce ceněné práci.

Je těžké myslet na tetování Chicano bez všech historických, politických a filozofických konotací. Velká část historické a společensko-politické práce vytvořené v minulosti je i dnes šokujícím způsobem aktuální. Ale to je část toho, co dělá styl tak působivým. Kultura byla krásně vyjádřena prostřednictvím této umělecké formy a nadále ovlivňuje lidi po celém světě.

By Justin Morrow