5 důležitých chyb při kreslení a malování, kterých se umělci dopouštějí!

Tento příspěvek pro vás může být velkým zklamáním nebo vás donutí zamyslet se nad dosavadní prací. Příspěvek je věnován především mladým umělcům, kteří mají malé zkušenosti s kreslením a malováním a přesto se chtějí naučit správně kreslit a kreslit.

Osobně jsem takové chyby udělal a vím, že to je špatná cesta. Příspěvek vás rozhodně nemá odradit od tvorby nebo urazit vaše dílo.

Podle mě takhle začínal každý (v dobrém i zlém) a takové chyby jsou přirozené. Je důležité si to uvědomit a už takové chyby nedělat.

1. Kresbu přetřete prstem

Toto je možná nejběžnější metoda pro stínování detailů mezi začínajícími umělci. Je pro mě smutné, že si stíním prsty již velmi dlouho a bohužel jsem o tom zvenčí nedostal žádné poznatky.

Teprve v průběhu let, kdy jsem začal sledovat lekce kreslení na internetu, číst knihy o kreslení a když jsem začal navštěvovat mistrovské kurzy, jsem si uvědomil, že pouze předškoláci si při kreslení hrají s prsty.

Bylo to velmi bolestivé, protože se mi konečně podařilo vytvořit tolik krásných (až realistických) prstových kreseb a BUM! Proč nemůžeš drhnout tužku prsty?

Za prvé, není to esteticky příjemné. Nikdy bychom se svých děl neměli dotýkat prsty. Samozřejmě, že někdy existuje pokušení něco odřít, ale to není možnost!

Prsty zanechávají na kresbě mastná místa, proto naše práce vypadá nevzhledně. Navíc, i když zachováme XNUMX% estetiku a kresbu jemně přetřeme prstem, abychom nezanechali nečistoty, stane se pro nás tato praktika zvykem a pak – u velkoformátových nebo detailních výkresů tento prst nebude fungovat nás, a budeme hledat další.způsoby tření grafitovou tužkou.

Nevím, jak to máš s kreslením. Pokud chcete kreslit jen pro radost a bavit se jako ve školce, je to v pořádku. Na druhou stranu, pokud to se svými kresbami myslíte vážně a chcete kreslit krásně, nepoužívejte prsty k rozmazání své práce.

Mimochodem, znám lidi, kteří už řadu let dělají kresby na zakázku a stále části kresby drhnou prsty. Navíc o tom natočí video a předají to dál. Buďte proto ostražití a vybírejte dobré studijní materiály na internetu.

Upřímně řečeno? Nerad bych si kupoval kresbu, která se bude někomu otírat o prst.

Napsal jsem o 3 zdrojích, které stojí za to studovat pro kresbu a malbu. Hodinky, jak se naučit kreslit?

Jednou jsem hledal odpověď na otázku, podle pravidel kreslení se na stínování používá pouze tužka, nebo lze použít i jiné nástroje?

Nejčastější odpovědí bylo, že teoreticky se kresba skládá z určitého počtu řádků (Wikipedia:  kompozice čar nakreslených v rovině (...)), zatímco podle preferencí a technik lidé používají různé nástroje (pračka, mixér, guma na chlebaatd.), abyste zdůraznili nějakou hodnotu, ale nikdy k tomu nepoužívejte prsty ...

2. Neupravené tužky a špinavé štětce

Další chybou známou mezi umělci je používání nebarvených tužek nebo štětců obarvených barvou. Pokud jde o tužky, nemám na mysli okamžik, kdy jsme uprostřed práce a kreslíme za pochodu neořezanou tužkou.

Mám na mysli okamžik, kdy začneme kreslit a schválně bereme do ruky tužku zcela nepřipraveni do práce. U začínajících kreslířů se to bohužel stává poměrně často a z vlastní zkušenosti vím, že je potřeba tuto problematiku bedlivě sledovat.

Nejlepším řešením je jednoduše použít řezák na tužky. Na rozdíl od ořezávátka u nože najdeme většinu grafitu tužky a s ořezanou tužkou můžeme kreslit déle.

Pamatujte, že i když kreslíme velmi obecné prvky kresby, tužka musí být nabroušená. Pokud však jde o detaily, nemáte možnost udělat přesné detaily neořezanou tužkou. Od nevytvrzených tužek tedy nečekejte krásné výsledky.

Totéž platí pro špinavé štětce při malování barvami. Štětce je třeba po použití důkladně umýt. V opačném případě barva zaschne na štětinách štětce. A pak bude těžké připravit takový kartáč na další práci.

Pamatujte, že pokud štětce neumyjete a neusušíte, štětiny vypadnou, budou se drolit a štětce se úplně vyhodí. Nelakujte špinavými štětci.

Štětce musí být čisté, tedy bez zbytků barvy. Pokud používáte nylonové štětce, může se stát, že barva zašpiní štětiny vašeho štětce a ani po důkladném umytí se barva nestáhne. Nebojte se toho, protože takové situace se stávají a obarvené strniště nám image nijak nekazí.

3. Nemíchejte barvy na paletě

Přenesli jste někdy barvu na plátno přímo z tuby nebo kostky? Byl jsem například líný nabrat barvu z tuby na štětec bez použití palety. Je těžké si to přiznat, ale byla to pravda, a proto vás varuji, abyste to nikdy nedělali.

Jednou na workshopu akvarelů jeden z učitelů řekl, že barvy by se měly před nanesením na papír, plátno atd. vždy smíchat.

V malbě neexistuje žádná praxe nanášení čisté barvy z tuby. Co když ale chceme do obrazu dostat například 100% čistou titanovou bílou? Realistické čisté barvy se podle mě hledají dost těžko. Barvy jsou obvykle smíšené, jako je titanový bílý blesk atd.

Samozřejmě existují nějaké abstraktní obrazy, kde uvidíme výrazné a velmi kontrastní barvy, které působí čistě a bez nečistot, ale takové věci se zpočátku neučíme, protože pak bude pro nás těžké se od tohoto zvyku odvykat.

4. Obrazy a kresby bez skic

V začátcích kresby a malby se často stávalo, že jsem chtěl dělat rychlé, jednoduché a krásné kresby. Myslel jsem, že je ztráta času skicovat, protože dokážu nakreslit realistický tvar hned.

A v případě například portrétů jsem místo toho, abych začal blokem, pak umisťoval jednotlivé části obličeje na správné místo, začal detailní kresbou očí, úst, nosu. Vlasy jsem nakonec vždy nechala, protože se mi pak zdálo velmi těžké je nakreslit.

Co se týče obrazů, mojí hlavní chybou bylo, že jsem neměl kompoziční plán. V hlavě jsem měl vizi, ale myslel jsem, že to všechno vyjde. A to je hlavní chyba, protože když začínáme malovat obrázky, musíme začít skicou.

Čím detailnější obrázek, tím větší skicu uděláme. Před kreslením byste měli nakreslit horizont, správně změřit perspektivu, poznamenat si, kam by mělo dopadat světlo a stín, měli byste také nakreslit obecné prvky na obrázku atd.

Skicování například krajiny zapadajícího slunce, kde hlavním prvkem obrazu je obloha a voda, nám zabere velmi málo času. Na druhou stranu namalovat obraz na městské téma, kde převládají nějaké budovy, zeleň apod., vyžaduje více času a trpělivosti.

Úspěšná kresba a malba je, když uděláte dobrou skicu. Musíme mít základ, na kterém budeme pracovat, jinak nebudeme moci jen tak kreslit za pochodu, dodržujeme-li například princip proporce.

5. Kreslení a vybarvování zpaměti

Kreslení a kreslení zpaměti je na jednu stranu cool, protože vyjadřujeme své pocity, chceme prezentovat svou kreativní vizi a především se uvolnit a stimulovat naši kreativitu.

Na druhou stranu je mi líto, že musím říct, že ze začátku se kreslením a malováním zpaměti nic nenaučíte. Moje chyba, reprodukovatelná minimálně 1,5 roku, byla, že jsem si vzal papír, tužku a kreslil z hlavy.

Takový výtvor zpaměti je obdivuhodný, pokud jste to už dělali, myslím, že jste slyšeli názor „Wow, to je cool. Jak jsi to udělal?" nebo pokud kreslíte portrét zpaměti, pravděpodobně se vás zeptá „kdo je to? Kreslili jste po paměti nebo z fotky?

Upřímně vám napíšu, že na takové otázky mého publika jsem nerad odpovídal. Nevěděl jsem například, kdo je na tomto portrétu vyobrazen (protože jsem kreslil zpaměti), a dva, pokud se mi podařilo někoho nakreslit zpaměti (například sestru), takové otázky odrazovaly od dalšího kreslení. Pak jsem si říkal: „Jak je to možné? nevypadá na to? Proč se mě na to ptají? Kdo to je, můžete vidět pouhým okem!

Také si myslím, že kreslení a vybarvování zpaměti umožňuje otestovat vlastní znalosti, otestovat své dovednosti a určit, na jaké úrovni jste.

Pamatujete si, kdy jste se učili psát na klávesnici počítače nebo notebooku? Určitě jste se museli čas od času podívat na klávesnici, abyste se ujistili, že mačkáme tu správnou klávesu. O pár měsíců později vše funguje jako hodinky.

Díváme se na monitor a bez pohledu mačkáme klávesy rychleji a rychleji. Co když začneme psát, aniž bychom se dívali na klávesnici? Určitě tam budou překlepy.

Podobně s kresbou - pokud každý den kreslíme stromy nebo oko z přírody, z fotografie, pak, aniž bychom se dívali na originál, bude naše kresba krásná, proporcionální a realistická.

Takže lidé znalí kresby a malby by se měli naučit základy a nejlépe čerpat z přírody, někdy i z fotografie. Kreslení a vybarvování zpaměti bez předchozí praxe přenechejte dětem nebo amatérům pro příjemnou zábavu.